—- BELTANE: WORLD OF DREAMS -—

I Beltane vengono da molto lontano e sanno il fatto loro. La loro musica è caratterizzata da un intarsio di ethereal, gothic e darkwave con gradazioni di elettronica dominate dalla potenti voci di Karina Earnes e di Sophie Horwood. Come passando da un polo negativo ad uno positivo il sound dei Beltane si snocciola tra malinconia e desiderio/speranza di riscatto e di metamorfosi. Se bisogna a tutti i costi vedere delle influenze (certamente inconsapevoli) si odono echi di Stoa ,Dead Can Dance e Love Is Colder Than Death. La mente che sta dietro al progetto Beltane é Paul Handley:"World of Dreams" è il secondo CD della band ed è stato completamente autoprodotto. Il lavoro é assai curato e denota una grandissima attenzione alla cosiddetta estetica della musica: ogni minimo aspetto di produzione è stato infatti attentamente analizzato e curato, quasi a voler trasferire il tema centrale dell'album (il concetto di "bello") in ogni sfaccettatura della musica. Ad ogni suono, percussione e voce è stata infatti richiesta la massima espressività e l'esperimento devo dire che è perfettamente riuscito.
A differenze di altre band "ethereal" quali i Cocteau Twins o gli altri gruppi citati in precedenza si è deciso di dare grande rilevanza anche ai testi: non vocalizzi quindi ma piuttosto un viaggio interiore che tocca diversi aspetti sino a sezionare il concetto di "Bellezza" tra riferimenti al paganesimo e all'esistenzialismo.
Ancora una volta non è facile citare dei brani a discapito di altri poichè l'opera è estremamente omogenea e rimuovere tasselli dal mosaico la renderebbe solo meno identificabile. Non posso però non citare l' incantevole intro "A distant place", i paesaggi sonori e visivi senza fine suggeriti da "Alluring & Intrigue", l' organo crepuscolare di "World of dreams" contrapposto a chitarre e synth carichi di goticità, la speranza annegata nella malinconia della splendida "On the fly", l'energia che racchiude in un affascinante wasteland tastiere e
chitarre improvvisamente ravvivate dal solenne suono del violino in "Fly to thee", la darkwave dolceamara ed ammaliante di "Tomorrow's creation" e il poderoso epilogo "In the shadow of the night" caratterizzato dalla dicotomia di suoni conclusiva..
-|-|-» Se vi piacciono il gotico, l'ethereal o il cosiddetto heavenly voices non fermatevi ai soliti anni ottanta, i Beltane propongono infatti dalla lontana Australia una formula che saprà ammaliarvi e catturarvi e del cui
abbraccio non avrete occasione di pentirvi.

»------------ English Version ------------«

Beltane come from a very far country and they know their job. Their music mixes up ethereal, gothic and darkwave sounds with electronic nuances dominated by the powerful voices of Karina Earnes and Sophie Horwood. You can slip from positive to negative poles in the space of a second through melancholy, desire, hope for redemption and metamorphosis: this is what Beltane music can express. If I'm forced to see some musical influences (without intentions, for sure) I can say there are some Stoa, Dead Can Dance and Love is Colder than Death echoes. The mastermind of the whole project is Paul Handley: "World of Dreams" is the second band CD and it has been totally self produced. The artwork is very accurate and show signs of a great attention for music aesthetic: every single side of the production has been analyzed and cared in any particular in order to transfer the main theme of the album (the concept of beauty) in every fragment of it. And each sound, percussion or vocal has got such an high expressiveness the result of this experiment is simply impressive. Beltane differences from other ethereal band like Cocteau Twins or the bands I've named above, for the fact they give an high relevance to their lyrics: So not just vocalization but a real inner experience, which touches different elements and vivisect the concept of "Beauty" also connecting it to paganism and existentialism. It's very difficult to make a selection of tracks: this opera is so homogeneous that taking off any dowels of the mosaic would just impoverish it. But I can't help myself to highlight songs like the amazing intro "A distant place", the visual and charming landscapes of "Alluring & Intrigue", the crepuscular organ played in "World of dreams" which nearly clashes between the gothic guitar and synth sounds, the sense of helplessness in the melancholy of "On the fly", the energy expressed by the violin in "Fly to thee" that sounds so alive through the Wasteland made of keyboards and guitars, the bittersweet and fascinating darkwave of "Tomorrow's creation" will spell you and the powerful end featured by "In the shadow of the night", with its conclusive dichotomy of sounds.
-|-|-»   If you like the gothic,the ethereal or the so-called "heavenly voices" genre don't deny yourself the possibility to hear something different from the usual 80s bands, the Beltane propose from their far Australia a magic which will spell and enchant you capturing your body and soul in a embrace you'd never want to get out

—- NO FORGIVENESS/ MASQUERADE -—

I No Forgiveness propongono un gothic metal che, e ci tengo a premetterlo subito, non appartiene affatto ai generi che prediligo.
Il demo appare comunque ben assemblato e la matrice risulta essere condita da una discreta dose di virulenza, decisa e all' insegna di una buona personalità di fondo. E' evidente sia dall'adozione di alcune soluzioni sonore che dalla caratteristica impronta vocale che il riferimento principale è e rimane Marilyn Manson. Pessimismo,nihilismo e realismo traspaiono dalle note e dai testi della band mentre da un punto di vista musicale le radici gothic metal risultano contaminate da sferzate industrial-metal e noise. "Masquerade" dipinge subito di un nero vivace l' album in un osmosi noise che si trascina nelle note di "Insane" di cui non apprezzo tuttavia il modo in cui è stata filtrata la voce e un sound troppo elementare e privo della necessaria ira.
In "Cruel queen" sono visibili tracce dei recenti Sanguis et Cinis ma la composizione risulta in alcuni momenti troppo "separata" (sembra che i suoni procedano un po' per conto loro) forse a causa di una equalizzazione da rivedere o forse per precisa (ma per me discutibile) scelta stilistica. I riferimenti più Mansoniani emergono in "Give me a scream" e nella riuscita "Immaculate bitch" che rappresenta il pezzo più maturo ed interessante dell' album insieme alla sperimentale "Eternity" (penalizzata tuttavia da una sessione percussiva troppo spenta). "The end (behind the mask) chiude il capitolo "Masquerade" all' insegna d'un atmosfera che rimanda agli esordi soft goth metal dei Sins of the flesh di fine anni ottanta (chi se li ricorda?) con incidere lento e darkeggiante.
-|-|-»  "Immaculate bitch" è la strada giusta ma c'è ancora tanta strada da fare...

»------------ English Version ------------«

No Forgiveness propose a gothic metal that doesn't belong at all to my favourite kind of music.
In any case this demo appears well done and its matrix results to be flavoured by a discreet part of toxicity, firm and symptom of a good personality. It’s evident both from the adoption of a few sound solutions and from tipical vocal feature that the leading reference is and remains Marilyn Manson. Pessimism, nihilism and realism appear through the notes and the lyrics of the band while in a musical point of view gothic metal roots appear to be contaminated by industrial metal and noise. “Masquerade” paints immediately with a strong black the album in a noise osmosis that drags itself in “Insane”’s notes of which I don't appreciate the way of filtering voice and the sound too much elementary and deprived of the necessary anger. In “Cruel Queen” are visible traces of the last Sanguis et Cinis but in some moments composition results a little bit too much “separated” it (seems that sounds proceed all in their own direction) maybe for the not perfect use of equalizator or maybe for precise (but for me arguable) stilistical choice. More Manson’s echoes emerge in “Give me a Scream” and in the well done “Immaculate Bitch” that represents the most mature and interesting song in the album together with the experimental “Eternity” (however penalized by a too much turned off drum session). “The End (Behind the Mask” puts an end to Masquerade with its atmosphere that remembers the first Sins of the flesh’s soft goth metal in the end of the ‘80s (does anybody rememeber them?) with a slow and dark gear.
-|-|-» “Immaculate Bitch” goes in the right direction but there’s still much to do…

—- BOHEMIEN / DANZE PAGANE -—

Il sound dei Bohemien si colloca in quella fascia nella quale si estrinsecano riferimenti ai Litfiba di "Desaparecido" con un occhio a Diaframma e Carillon del Dolore e in generale alla scena darkwave tipicamente anni ottanta coniugata con le sonorità di stampo Batcave che avevano invaso all' epoca i nostri confini. L' album "Danze pagane" riunisce sotto un' unica veste i brani dei Bohemien di quasi vent' anni fa con altri dei giorni nostri seguendo un filo conduttore che tesse la tela della scena dark italiana dagli albori ad oggi. La band in effetti ha condiviso in prima linea quegli anni e ha vissuto interiormente quelle emozioni per sciogliersi poi nel 1987 dopo soli due anni di esistenza a seguito dell' inizio della crisi dell ' intero movimento dark nazionale. Un lungo silenzio sembrò porre la parola fine al progetto ma a sorpresa i Bohemien risorsero dalle loro ceneri due anni or sono. Ad un primo impatto una sola cosa mi lascia non poco perplesso: la voce di Alex Buccini non ha a mio modo di vedere la forza e la personalità necessarie per supportare al meglio stilettate sonore impregnate di dark senza compromessi ed aggressivo realismo. Forse è solo un impressione o forse la band sa esprimere maggiore potenza dal vivo ma la sensazione è che in studio manchi qualcosa per completare tutti i tasselli del mosaico e che la prova della band esca in qualche modo dimezzata da tale handicap. Ciononostante non mancano alcune prove di efficacia rimarchevole quali la corrosiva "Eclissi (dell' anima)" ricca di quelle sonorità che avrebbero poi ispirato "moralmente" band fondamentali della prima scena darkwave anni novanta quali i francesi Lucie Cries. L' amore per quegli anni ormai lontani così malinconici/meravigliosi e mai abbastanza rimpianti traspare con evidenza da brani quale "Nella nebbia (non oltre sarò)" dove l' omaggio ai Diaframma più cupi emerge persino da una frase in comune con Siberia: "..e coprirò altre distanze"...
Altro brano dalla forte personalità è "Dirsi addio" dove un mesto organetto si accompagna a vere e proprie scudisciate di darkwave prima maniera mentre in "Danza pagana" e "Libido" si passa con valentia e fragore da atmosfere cantilenanti a excursus pregni di pura energia gotica. "Les jeux sont faits" concede spazio a Stefania Minutaglio che interpreta con convinzione un altro brano senza tempo che riporta ad atmosfere di una decade fa.
-|-|-» Una band da rivedere alla prova con materiale esclusivamente inedito e che,difetti a parte, sarebbe un vero peccato destinare al dimenticatoio

»------------ English Version ------------«

The sound of Bohemien takes place in that band in whichare declared the references to Litfiba of Desaparecido with an eye to Diaframma and Carillon del Dolore and in general to darkwave scene of the ‘80s conjugated with the sounds of Batcave that in that period invaded our frontiers. The album “Danze Pagane” gathers under a unique dress Bohemien’s songs as they were about 20 years ago with others of the present day following a direction that links italian dark scene of the beginning with the present one. To be honest the band shared that years and innerly lived those emotions to split out in 1987 after only 2 years of existence after the beginning of the crisis for the entire national dark movement. A long silence seemed to have put an end to the project but as a surprise the Bohemien revived from their ashes 2 years ago. At first sight only one thing makes me little perplexed: Alex Buccini’s voice in my opinion hasn’t the strength and the personality necessary to support in the best way the resonant stubbing full of dark without a compromised and aggressive realism. Maybe this is only an impression or maybe the band is able to express itself with power in a live performance but the sensation is that in study they miss something to complete all the plugs of mosaic and so the test of the band exit halved by such an handicap. In spite of all this things there are some positive evidences as the corrosive “Eclissi (dell’Anima)” full of those sound that would have “morally” inspired fundamental bands of the first darkwave scene of the ‘90s as the french Lucie Cries. The love for those by now far years so melancholic / wonderful and never enough regretted appears through with evidence in songs as “Nella nebbia (non oltre sarò)” where the homage to the darker Diaframma emerges even from a sentence in common with Siberia: “... e coprirò altre distanze…” Another song with a strong personality is “Dirsi Addio” in which a sad little organ accompanies true lashes of first manner darkwave while in “Danza Pagana” and “Libido” we pass with skilful and roar from lullaby atmospheres to excursus full of pure gothic energy. “Les Jeux Sont Faits” gives more space to Stefania Minutaglio that interprets with conviction another song without time that reports to the atmospheres of a decade ago.
-|-|-» We must see this band another time with an exclusively unreleased material ‘cause, omitting some flies, it would be a true pity destining them to oblivion.

—- GOTHICA / THE CLIFF OF SUICIDE -—

"The Cliff Of Suicide" è un album di qualità ragguardevole che presenta nella miglior forma le peculiarità di una band che ha saputo imporsi all' attenzione della "scena" attraverso prove di crescente fattura. L' album si apre con la solenne "Nel buio" tra sonorità che trasudano epicità e magnificenza operando a guisa di perfetto contraltare alla voce intensa e penetrante di Alessandra Santovito. Ma è solo l' inizio di un viaggio onirico tra creature tenebrose e armonie che fendono l' aria come coltelli affilati... Ecco infatti aprirsi il baratro oscuro di "The cliff of suicide" che attraverso il rumore di onde che si infrangono sugli scogli ci guida tra malinconia e dolore in un eden di tragedia e senso di luce che si affievolisce.
Reminescenze dei migliori Dead Can Dance fanno capolino invece in "Deep lakes of the soul" nella quale voce e suono si fondono con cura e maestria d' altri tempi. "Cosmic harmony" muove invece i suoi passi all' insegna della riflessione e della quiete in cui si stempera la voce pacata di Roberto Del Vecchio,un brano alla Stoa per intenderci che si conclude librandosi nelle tematiche care al preraffaellismo di "Under the dock leaves": malinconica e fugace. Così già a metà album si può dire che l' ottimo esordio di "Night thoughts" sia stato magistralmente bissato e superato da questo "The cliff of suicide" che si rivela più maturo ed elaborato dal punto di vista compositivo e nel quale si scorgono ulteriori miglioramenti per quel che riguarda la sezione vocale. Ma il dimesso e malinconico viaggio tra le pieghe del nostro animo non ha ancora avuto fine e c'è ancora spazio per la litania di "The monk" e per "Harmattan" in cui sono percussioni medievaleggianti a dettar legge mentre la voce di Alessandra si dischiude ad arpeggi più sperimentali. In "The land beyond" si ritorna alla mestizia cara al precedente album e il lato dark della band prevale su quello più neoclassico regalando probabilmente il brano più riuscito e caratterizzante di quest album. "La vida es sueno" è un esercizio di stile vocale che evidenzia la potenza e la poderosità di una voce che nell' intro non teme di non essere accompagnata a flauto,oboe,violini e percussioni e libera la sua forza senza riverenze.
A fare da epilogo la traccia video di "The cliff of Suicide" (un valido remix)in cui il mare al tramonto e la natura nella sua accezione più Romantica fanno da contrasto all' eterea immagine di Alessandra che sembra fondersi col paesaggio circostante.
-|-|-» Giudizio finale:ottima prova questa dei Gothica in cui in un unico lavoro si annodano passione letteraria,competenza musicale e cupezza di fondo che pur senza affondare nell' eccesso rivelano sensibilità e passione non comuni.

»------------ English Version ------------«

“The Cliff of Suicide” is an album with considerable qualities the presents in the best way the peculiarities of a band that was able to impose itself to the attention of the “scene” through works of increasingly production. The album opens with the solemn “Nel Buio” which stands between sounds epicity and magnificence operating as a perfect contrast to the intense and penetrating voice of Alessandra Santovito. But this is only the beginning of an oniric travel between dark creatures and harmonies that cut the air as sharp knives... Here’s in fact the opening of the dark abyss of “The Cliff of Suicide” that through the noise of waves that smash on rocks guides us between melancholy and pain in an eden of tragedy and sense of light that is dying down. Reminescence of the best Dead Can Dance appears instead in “Deep Lakes of the Soul” in which voice and sound melt with care and handicraft of other times. “Cosmic Harmony” instead moves its steps in the sign of reflection and quiet in which the voice of Roberto Del Vecchio seems to dissolve, to make an example a song similar to the Stoa’s one that ends flying into thematics typical of the pre-rafaelites qualities of “Under the Dock Leaves”: melancholic and dispelling. So in the middle of the album we can already say that the excellent first “Night Thoughts” have been exceeded and got over by this “The Cliff of Suicide” that seems more mature and elaborated concearning the compositive point of view and in which you can perceive further improvements in the vocal section. But the humble and melancholic trip between our soul’s bends hasn't still had an end and there is still a place for the litany of “The Monk” and for “Harmattan” in which medieval percussions predominate while Alessandra’s voice opens to more experimental arpeggios. In “The Land Beyond” we come back to the sadness of the previous album and the dark side of the band prevails on the more neoclassical one probably giving us the best and characterized track of the album. “La vida es sueno” is an exercise of vocal style that highlights power and strenght of a voice that in the intro doesn't fear to be accompanied with flute, oboe, violins and percussions and frees its strength without reverences. The epilogue is for the video track of “The Cliff of Suicide” (a valid remix) in which the sea at sunset and nature in its more romantic sense create a contrast with the ethereal image of Alessandra that seems to melt with the nearby landscape.
-|-|-» Final judgement: excellent work made by Gothica that were able to unite in an unique work literary passion, musical competence and a backgroud obscurity that without sinking to excess reveal not common sensitiveness and passion.

—- AVANT GARDE / GRIGIO -—

E' un dark rabbioso e corrosivo quello che gli Avant Garde sbattono in faccia sin dalla prima nota del loro demo.
Ira, avversità, dolore, catarsi: in poche note sono questi messaggi che sembrano trascendere sin dal divenire di "Grigio" Purtroppo al qualità di registrazione è mediocre e questo sicuramente non aiuta a percepire la corretta espressività del lavoro: la parte vocale ad esempio sembra un po' annegare tra i suoni ma più che una scelta potrebbe trattarsi di fatto di un vero e proprio problema tecnico.
Il vecchio dark italiano dei primi Diaframma, debitamente modernizzato e decontestualizzato, sembra essere il pane del quale si sono nutriti gli Avant Garde. E' una goticità intrinseca che emerge anche da "Brucia", che trasuda energia al pari di "Grigio" mentre la cupezza e la rabbia si confondono come rami intricati nelle note di "335" .
-|-|-» Nel complesso una prova interessante: saremmo curiosi di ascoltare anche altro materiale

»------------ English Version ------------«

It is a choleric and corrosive dark that the Avant Garde slam in your face still from the first notes of their demo.
Anger, adversity, pain, catharsis: in few notes these are the messages that seem to come out from “Grigio”. Unfortunately the quality of recording is mediocre and surely this doesn't help to perceive the correct expressivness of the work: the voice for example seems a little bit to drown between sounds but more than a choice it could be a real tecnical problem. The old italian dark of the first Diaframma, duly modernized and decontextualised, seems to be the food of Avant Garde. There’s an intrinsic gothic mood that emerges also from “Brucia”, that perspires the same energy as “Grigio” while gloomy and anger confuse as tricky branches in the notes of “335”.
-|-|-» In the end it’s an interesting performance: we would be curious to listen also other material.

—- AXOE / TELEGRAPHIC -—

Gli Axoe debuttano con l' album "Telegraphic", un concept in cui rieccheggiano atmosfere soft wave, synthpop e pop.
I riferimenti che saltano subito all' orecchio sono principalmente OMD e Erasure all' insegna di uno stile tipicamente eighties e di atmosfere rilassate e gaie...
La title track si spinge in territori un po' più danzerecci ma alla fine il risultato è, come del resto per la gran parte del CD, sempre un connubio di pop da FM, easy listening ed elettronica leggera.
"Satellite" segue invece un percorso più malinconico e ne guadagna in appeal.
"Calling" appare come un omaggio depechemodiano al synthpop più classico ed è un pezzo onesto e convincente che sa anche farsi ballare agevolmente (particolarmente riuscito in proposito il remix che chiude l' album contraddistinto da sonorità più piene e attuali). Consistenti riferimenti ad Erasure e Camouflage riappaiono anche in "One more day" e "The well" (che ruba alcune note a "The great commandment") La sezione vocale è piuttosto pulita ed ordinata e forse questo è un po' anche il suo limite poichè alla lunga risulta essere un po' monocorde e piatta.
I suoni seguono la medesima impostazione, un po' penalizzante in particolare la batteria elettronica che risulta essere pressochè in ogni brano statica ed impersonale.
-|-|-» A mio modo di vedere sarà necessario aspettare il prossimo lavoro (peraltro imminente) per far sì che la band acquisisca in personalità e maggior carisma e solo a quel punto si potrà esprimere un giudizio più circostanziato.

»------------ English Version ------------«

“ Telegraphic” is the Axoe debut album and its concept includes soft wave, synthpop and pop atmospheres. The references you can immediately recognize are OMD and Erasure, which mean a typical eighties style with relaxed and nearly joyful sounds.
The title track is very dancing, but as the rest of the CD, it’s an FM pop, easy listening and easy electro mix. “Satellite” is the second track and has a more melancholic sound which make it more appealing. “Calling” is a Depeche Mode cameo, a classical of synthpop, a honest and convincing dancing song. Massive Erasure and Camouflage references appear in “One more day” and “the well”, this last one also stealing some “The great commandment” notes. Vocals are very clear and neat though that could be their limit in the long distance, ensuing a little boring and plane. Sounds follow the same outlining, but with the defeat of having a really static and impersonal electro drum.
-|-|-» Being their new album forthcoming, I’d prefer to postpone my opinion about them, hoping to find in it more personality and charisma.

—- TRISTESSE DE LA LUNE / A HEART WHOSE LOVE IS INNOCENT -—

Le Tristesse de La Lune presumo traggano il loro nome da una nota poesia di Baudelaire ma mi appaiono invero quantomeno fallaci nel volerne cogliere sensibilità e senso dello spleen...
Dai singoli che l' avevano preceduto mi ero infatti forse fatto delle aspettative pretenziose su questo album.
Sta di fatto che i brani migliori del CD seguitano ad essere le già note "Eiskalte Liebe" (impreziosita dalla voce del leader degli Hocico) e la malinconica "Strangeland" (dai toni romantici eppur semplice ed affascinante nella sua linearità).
Per il resto qualche episodio significativo ma nulla di epocale...
In particolare questo "A heart whose love is innocent" colpisce negativamente per ciò che riguarda gli ultimi tre pezzi,davvero "bruttini" per usare un eufemismo !
Mal risucito anche il duetto di vocine che appesantisce "Poisoned souls" rendendo le linee vocali prevedibili e arrugginite.
Tra le cose maggiormente degne di nota,singoli a parte,citerei solo la Blutengeliana "Die andere in dir" (efficace ballata che strizza l' occhio ai dancefloor) e la tenebrosa "Stone" altrattanto graziosa e ballabile .
-|-|-» Due, massimo tre pezzi su tutto. Per il resto: alla prossima!

»------------ English Version ------------«

I supposed that Tristesse de la Lune take their name from a well-known poem of Baudelaire but they appear to be just a little too fallacious in their wanting to gather sensitiveness and sense of spleen... From the single that had preceded the split I made some pretentious expectations on this album. As a matter of fact the best passages of the cd are the already well-known “Eiskalte Liebe” (enriched with the voice of Hocico’s leader) and the melancholic “Strangeland” (with romantic tones but in any case simple and fascinating in its linearity). The rest is for some significant episode but nothing that will leave a sign... In particular this “Heart whose Love is Innocent” hits negatively for what it goes over the last 3 pieces, really “not so good” to use an euphemism! Bad done is also the duet in “Poisoned Souls” for giving back foreseeable and rusty vocal lines. The remarcable thing are, excluding singles, the blutengelian “Die Andere in Dir” (good ballad that squeezes the eye to dancefloor) and the obscure “Stone” lovely and danceable too.
-|-|-» 2, maximum 3 pieces on everything. For the rest: see you next!

—- KARDIA / FRAMMENTI DI VIOLENZA CONTROLLATA -—

Dei Kardia avevo sentito parlare (bene) da tempo. Questo "Frammenti di Violenza Controllata" risale effettivamente al dicembre 2002, ed a chi osserva con curiosità la scena underground italiana, non dovrebbe esser stato difficile imbattersi in questi quattro ragazzi su qualche emittente radiofonica, compilation o palcoscenico. Noti ma non per questo scevri da note, sia ben chiaro. I Kardia sono una band che fa il proprio lavoro in maniera tutto sommato apprezzabile a livello amatoriale, tenendo presente gli scarsi mezzi a disposizione e la relativa novità del loro ensamble. Purtroppo ciò che manca alla band, almeno per quanto riguarda la registrazione qui presa in esame, è una chiara identità artistica, che pur nutrendosi di vari input, non sembra ancora concretarsi in una proposta valida e realmente convincente. Il range d'azione della band è tra la più desueta wave italiana (Litfiba, Diaframma) sonorità post-punk ed un tocco nelle chitarre che oggi definiremmo emo-core, ma che - da quanto dedotto leggendo la biografia della band - dovrebbe esser frutto di un'influenza a nome Helmet e Negazione. Il problema è che a voler essere davvero obiettivi, di questo "F.diV.C." si potrebbe fare tranquillamente spazzatura. Obiettivi e con un pizzico di cattiveria, certo. Perché non è certo continuando a leccare band così oggettivamente mediocri che si potrà sperare in un'efficace terapia d'urto atta a risolvere l'infame mediocrità artistica diffusasi in lungo e in largo. Che senso ha, mi chiedo, continuare a sostenere autoproduzioni di band con così scarsa possibilità di evoluzione, se non quello di illudere i musicisti in questione di possedere capacità assolutamente non rilevabili altrimenti?
Non bastano una manciata di refrain o passaggi decenti a sollevare un prodotto intriso della più onesta ingenuità: i brani risultano fortemente scontati nelle strutture e negli arrangiamenti (i suoni di synth non sono solo demodé ma smaccatamente stonati, grevi, sciatti); i testi manieristici quanto basta per farsi apprezzare dal pubblico avvezzo a questo genere di musica in cui non-sense ed autoreferenziale si fanno spesso testa e coda di un'unico rettile; le linee vocali prevedibili oltre ogni limite e prive di gusto in certe uscite infelici (l'incipit di "Trascendenza", il coro di "Brucia", un po' tutto quel che si sente su "Kubo").
-|-|-» Mi auguro che la band leggendo questa recensione, non si senta offesa dalle parole del sottoscritto: piuttosto, le mie osservazioni dovranno essere nuovo metro di giudizio, fortificare la consapevolezza che 'là fuori', c'è molta più severità delle zuccherose compiacenze di una certa 'stampa' italiana a cui i dischi vengono regalati e nei negozi di dischi non si va certo per comprare il nuovo album dei Kardia.

»------------ English Version ------------«

I heard talking (well) about Kardia some time ago. This “Frammenti di Violenza Controllata” goes up actually to december 2002, and people who observe with curiosity italian underground, shouldn't have been hard runing in these 4 boys on some broadcasting radio, compilation or stage. Well-known but not for this reason unmingled from notes,this is for sure. Kardia is a band that do its own work in an appreciable way at a fancier level, remebering the short half in their disposal and the relative novelty of this ensemble. Unfortunately what the band misses, at least for what goes over this recording in examination, is a light artistic identity, that even if is fed wth various inputs still doesn't seem realize itself in a valid and really convincing proposal. The range of action of the band is between the more oldy italian wave (Litfiba, Diaframma), post-punk sounds and a style for guitars that today we would define emo-core, but that - from what we deduced reading the band’s biography - should be the consequence of an influence from Helmet and Negazione. The problem is that if we want to be really objective, “Frammenti di Violenza Controllata” could quietly become rubbish. Objective and with a pinch of wickedness, of course. Because is not continuing licking bands undoubtedly mediocre that we’ll be able to hope in an effective therapy of collision fit to solve the infamous artistic mediocrity spreadall around. What a sense has continuing supporting autoproductions of bands with so short possibility of evolution, if not the one to delude musicians in question to possess capacity absolutely detectable otherwise?
They aren't enough refrains or decent lifts to rise a product full of the honestest ingenuity: songs result strongly discounted in structures and in musical backgrounds (sounds of synth aren't only demodè but strongly not toned, heavy, sloppy); lyrics are manieristic how much is enough to be appreciated from the public that usually listen to this kind of music in which non-sense and auto-satisfaction become both head and queue of an unique reptile; foreseeable and deprived of taste vocal lines in some unhappy outputs (the incipit of “Trascendenza, the chorus in “Brucia”, quite everything you can listen in “Kubo”).
-|-|-» I hope that the band, reading this review, doesn’t feel offended by my words: rather, my observations will have to be a new metre of judgement, strenghtening the consciousness that “out there”, there is much more severity than the sugar pleasantness of a certain kind of italian press which receives cd as a gift while in music stores surely you mustn’t enter to buy the new Kardia album.

—- KIRLIAN CAMERA / INVISIBLE FRONT 2005 -—

"Invisible Front 2005" è il nuovo, crepuscolare lavoro dei Kirlian Camera. Il messaggio che ci vuole trasmettere lo si intuisce ancor prima di aver ascoltato le canzoni osservando l'essenziale ed elegante confezione cartonata, che ad uno smaltato bianco alterna immagini in un grigio azzurro rarefatto ed una copertina con tanto di cadavere infiorato. Gli undici pezzi trasmettono un profondo senso di gelo ed ascoltandoli si ha l'impressione che la temperatura si abbassi improvvisamente nella stanza in cui ci troviamo, mentre visioni di eteree regine di ghiaccio o di asettiche navicelle spaziali si affollano nella nostra mente. La versione limited edition contiene un secondo cd con l'intensa "days to come", oltre ad un miniposter ed uno sticker.
-|-|-» Bello e terribile come l'inverno, per gli amanti del blu più profondo e del bianco più accecante.

»------------ English Version ------------«

"Invisible Front 2005" is the new, dusky work by Kirlian Camera. The message that it wants to give us is already noticeable before of listening, watching the essential and smart boardmade case that match bright white background with icy inner photos and a flowered dead body on the cover. The eleven songs convey a deep chill and listener has a feeling that temperature has dropped around him, while visions like ethereal ice queens or aseptic spaceships crowd the mind. Limited edition include another CD with intense song "days to come", one miniposter and one sticker.
-|-|-»   Beautiful and awful like winter, for lovers of deepest blue and blindest white.

—- JENN VIX / 3 -—

Secondo album per la talentuosa musicista statunitense Jenn Vix, che in questo "3" è voce, synth, basso, batteria elettrica e chitarra tutto in una volta e tutto da sola, o quasi.
Che dire, dieci pezzi di cui due strumentali e un remix, tutti diversi e accattivanti, che strizzano l'occhio agli '80 ma con un'impostazione fresca e personale, dove pop, rock, dark, wave e goth danno origine ad una simbiosi perfetta.
-|-|-» La voce è espressiva e potente, gli arrangiamenti... bè insomma, in parole povere almeno per il sottoscritto questo disco è una rivelazione e mi fa pensare che la scena USA possieda potenzialità e spunti dei quali ultimamente qui in Europa siamo un po a corto.

»------------ English Version ------------«

Second album for talented girl from USA Jenn Vix, that in "3" is at the same time voice, synth, bass, electronic drums and guitar. About the CD, it contains ten songs of which two are instrumental and one is a remix; all tracks are originals and pleasants and wink at the Eighties but in a new and personal way and giving origin to a perfect symbiosis between pop, rock, dark, wave and goth.
-|-|-»   Voice is expressive and strong, arrangements are...in short, at least for the undersigned, this CD is a revelation and make me think that american scene has more potentiality than europe scene of these last years.

—- ECHORAUSCH / DIFFERENT WAVES -—

Dall'etichetta tedesca Funk Welten segnalo questo non nuovissimo ma interessantissimo progetto che risponde al nome di Echorausch, già recensito a suo tempo su Ritual #11. Le diciassette tracce contenute nel cd, intitolato "Different Waves", ci trascinano in remoti spazi siderali che si spalancano improvvisi risucchiandoci, o ci proiettano su di un velocissimo
vettore che fende silenzioso sconfinate periferie di cemento e acciaio; suggestioni generate da percorsi sonori mai approssimativi e da un'ispirazione musicale che si mantiene sempre su ottimi livelli. Elettronica totale, pura, che a tratti mi ha riportato indietro di dieci anni, a "Cascade" dei Future Sound of London.
-|-|-» Colonna sonora per paesaggi cerebrali, da ascoltare rigorosamente ad occhi chiusi.

»------------ English Version ------------«

From german label Funk Welten, I recommend this truly interesting project named Echorausch, already reviewed in issue #11 of italian music magazine Ritual. The seventeen tracks of CD, titled "Different Waves", carry the listener away into sidereal spaces, or project him on board of a fast and silent carrier that split boundless suburbs of concrete and steel; suggestions generated from never rough sound paths and from an excellent musical inspiration.Total, pure electronics that suddenly remembered me Future Sound of London's "Cascade", a masterpiece album of about ten years ago.
-|-|-»   Sound-track for cerebral landscape, strictly close eyes listening.