—- L' AME IMMORTELLE / TIEFSTER WINTER -—

Anche in questo caso c'é di mezzo un abbandono: Hannes M., tastierista nonché attivo compositore nella line-up dei L'Ame Immortelle ha abbandonato il gruppo prima di questa estate per dedicarsi ad un progetto solista.
La band tuttavia non si perde d' animo e dopo un tour di alcuni mesi fa uscire "Tiefster Winter" che fa da apripista al nuovo album (pubblicato pochi giorni fa) "Als die Liebe starb". Malgrado alcune riviste tedesche l'abbiano già votato come miglior singolo del 2002 io sono un po' più tiepido: le linee melodiche sono sempre le solite, non manca una strizzatina d' occhio a una commercialità piuttosto fastidiosa e inoltre la bella voce della cantante Sonja viene un po' sacrificata a quella effettatissima e un po' meno bella (grosso eufemismo…) di Thomas Rainer. Insomma la melodia é gradevole ma siamo distanti da certe intense e significative interpretazioni della band viennese.
-|-|-» Da rivedere.

»------------ English Version ------------«

This is another story of abandon: Hannes M., formerly keyboardist and composer of the l’ Ame Immortelle line-up, has left the band before this summer to dedicate himself to his solo project. In spite of that, the band is still active and after the tour of some months ago, they’ve now realised “Tiefster Winter” which announces the new and just published album “Als die liebe starb”. Though some german magazines have claimed it like the best 2002 single, I am less enthusiastic than them: the tune lines are catchy but with no innovation and there is also a ring-a-bell to a veiled commercial sound line which is not so interesting. Plus the always beautiful Sonja’s voice is here too much sacrificed in order to privilege some vocal lines which are very effected
-|-|-»   They deserve a second chance

—- DORCHA / ARABA FENICE -—

Stefano Gagliardo alias Dorcha propone tre brani di un dark atipico all'insegna di una personalità spiccata e di soluzioni tuttaltro che banali o scontate. Di tanto in tanto traspare qualche riferimento ai Cure old-style (ad esempio certe distorsioni e l'uso di alcune tonalità della voce presenti in "La Fama") e inconsapevolmente un omaggio ai Lucie Cries che rieccheggiano in alcuni riff di chitarra,ma nel complesso il lavoro si rivela originale,ben curato e soprattutto ben suonato. In "Qualcosa già vista" in particolare si percepisce un eco malinconico ma graffiante all' insegna di una tristezza di fondo che rimanda a certe atmosfere che giacevano colpevolmente abbandonate agli anni ottanta.
-|-|-»   Nel complesso "Araba Fenice"ci regala una maturità compositiva che lascia preludere interessanti sviluppi futuri che avranno modo di prendere forma nel prossimo lavoro di Dorcha "Anelli" previsto per la seconda metà di marzo.

»------------ English Version ------------«

Stefano Gagliardo aka Dorcha proposes three atypical dark songs which well express his strong personality and his skill to play something never trivial and banal. Sometimes some references to the old Cure style appear (for
instance some distorted sounds or some voice tones in the track "La Fama") with also an unconscious homage to Lucy Cries, which echoes in some guitar riffs, but in its totality the artwork sounds original, accurate and most
of all well played. The song "Qualcosa già vista" is highlighted by a melancholy landscape, shaken by a sad aggressiveness which reminds to some 80s unfortunately abandoned atmospheres.
-|-|-»   In its complex "Araba Fenice" is a very mature composition that leave us interesting expectations for the future for a further development in the next, incoming Dorcha album "Anelli" (issue dues for next march)

—- XP8 / FORGIVE -—

Gli XP8 sono una interessante realtà romana che potrebbe finalmente far emergere la scena elettronica italiana invero piuttosto marginale sinora. Si tratta principalmente un classico gruppo electro/EBM da dancefloor che non si esime tuttavia da puntate in territori più pop e goth e che il suo lavoro lo fa onestamente e assai meglio di tanti progetti pseudo-electro teutonici che farebbero meglio a nascondersi! Il loro cd presenta già interessanti spunti che lasciano preludere ad eccitanti sviluppi futuri. "She says" é caratterizzata da un riff assai gradevole e che resta in testa anche già dopo il primo ascolto, a volte qualche linea di synth appare un po' slegata e la voce risulta essere un po' messa in ombra da alcune sonorità ma nel complesso si tratta di un pezzo maturo e accattivante. Nella versione remixata da Assemblage23 in particolare il brano si fa più morbido e commerciale (nel senso buono del termine) e ne guadagna in ballabilità e omogeneità. Ottima "Ephedra" che rivela il lato più malinconico e wave della band e che ha il merito di diversificare il contenuto del lavoro evitando di renderlo eccessivamente monocorde.
-|-|-» Riassumendo direi che il lato migliore di questa band è il fatto che pur con qualche inevitabile influenza derivante dai maestri di electro e future pop l' originalità la fa da padrona: una lode particolare a "Ephedra" e "Liebling" che presentano legittime e sacrosante ambizioni di grandezza: speriamo che la distratta audience italiana colga...

»------------ English Version ------------«

XP8 are an interesting band from Rome which could finally let emerge the electro Italian scene from its current marginal state. They are basically a classic dancefloor electro/EBM band, but they don't deny themselves some excursion to pop and gothic. Their work is honest and smooth and actually better than many other so-called-electro german wanna-be-bands which we wouldn¹t regret to make them change job! Their cd includes some interesting ideas which let hope for exciting future developments. 'She says' has an enjoyable riff that easily remains in your head even after just one listening. Sometimes there are synth lines that appear a little out
of place and the voice is a bit covered from some sounds, but generally this is a very mature and nice song.
Mostly in the remixed version by Assemblage 23, the track transforms itself into something sweeter and commercial (in the better sense of it) gaining dancing features and homogeneity. Very good the track 'Ephedra', which reveals the most melancholic and wave side of the band and that has the benefit to make the CD content more various avoiding to it an excess of repetition.
-|-|-» The best feature of the band is their originality (through they can't avoid some influences by electro and future pop headmasters) A special praise for 'Ephedra' and 'Liebling': two very ambitious songs which would
deserve great attention by the usually distract Italian scene

—- THE HEAD STOPS / HALF ASLEEP -—

La voce di Alessio Casalini mi rimanda al cantato di Wake e Dronning Maud Land (senza per fortuna l' autocompiacimento stilistico che caratterizza alcune di queste produzioni) mentre l' atmosfera che pervade l' album è greve e oscura (mi vengono in mente soprattutto i primi Lycia) e ripropone un po' di dark sano, genuino e (purtroppo) dimenticato. Sarebbe tuttavia banale limitarsi all' accezione classica di dark: qui emergono riferimenti classici ("She's in the Garden part II" dove il violino la fa da padrone), elettronici e sperimentali. Forse in questo "Half Asleep"a volte il tappeto ritmico si rivela un po'troppo simile tra i vari brani ma ritengo che ciò sia espressamente voluto dato che l'album rappresenta più un unicuum che una somma di pezzi differenti. Davvero bella in particolare la cupissima "Another clumsy song" che sembra erigersi tra nebbie e lamenti di altri mondi sotto un incedere lugubre e mesto. "Crawling" è un affascinante percorso tra le tenebre che cattura per poi lasciarti cadere nel vuoto tra le braccia malate di "Wayside Flowers": dicotomica e cerebrale. Fa capolino l' elettronica nella distorta "Lazy little girl"che suona sinistra e tetra ma ingentilita allo stesso tempo dal flauto che la corrobora. Dialogo quest'ultimo che si ripete in "Memories bang into mirrors" che poi affoga tra voci che si inseguono ossessionanti e confuse. Sofferte e oscure le ultime due tracce dell' album che sembrano rappresentare gli incubi che attanagliano la mente sotto forma di suoni e stridii.
-|-|-»   Nel complesso un lavoro eseguito con cura, introspezione e professionalità: le soluzioni proposte non si rivelano mai banali e sovente i brani sembrano sul punto di appassire per poi riemergere dalle ceneri con forza e vigore.

»------------ English Version ------------«

Alessio Casalini’s voice is very close to Wake or Dronning Maud Land leading vocal-style (but by chance, without their self stylistic delight you sometimes perceive in their productions) and the atmosphere of the album is very gloomy and gothic (it reminds me the early works by Lycia) because The Head Stops propose some old, good and unfortunately forgotten italian old-style “dark music”. But it would be a mistake to think they are just a classical goth band: besides the classic references of songs like "She's in the Garden part II", where the violin is the principal carachter, there are also very experimental and electronic sounds. Maybe this “Half Asleep” is a little too homogenous in its sounds and rhythms but I guess this is what the band had in their minds being the artwork a unique mosaic composed by different dowels. Excellent and very particular the gloomy “Another clumsy song” which seems to come up from obscurity, haze and laments from another world, with its solemn and deadly rhythm. “Crawling” is a fascinating trip through the darkness which captures you and leave you fall in the emptiness inside the deadly arms of “Wayside Flowers”: cerebral and dichotomised. Electro shows its presence in the distorted “Lazy little girl” that sounds so evil and dim, but with gentle flute notes which makes it stronger. Same cerebral dialogue in “Memories bang into the mirrors” where the flute sound drowns into obsessing and confusing voices. Suffering and gloomy atmosphere also for the last two tracks which seem to represent a nightmare that assaults the soul between sounds and shrieking.
-|-|-»   In general this is a very accurate work, very introspective and made with high professions, solutions proposed are never boring and banal and very often tracks seem to fade and die for come back to life again from their ashes with new strength and energy

—- FROZEN AUTUMN / EMOTIONAL SCREENING DEVICE -—

Cinque anni di attesa inframmezzati da una preziosa raccolta e dalla interessante prova legata al progetto parallelo "Static Movement" più wave e meno cupo. Ma ecco finalmente nel 2002 "Emotional Screening Device":ultima prova dei Frozen Autumn (ora con la line-up composta da Diego e Arianna): l'album si apre con la superba "Second Sight" che ripropone i migliori Frozen Autumn con le loro inconfondibili atmosfere ovattate e malinconiche. L' album si apre nel migliore dei modi e i ritmi cadenzati e le sonorità cupe un po' retrò rimandano al mai abbastanza rimpianto "dark" del tempo che fu... "Silence is talking"ha ambizioni più danzereccie ma sempre rispettando gli oscuri dettami che intrecciano elettronica e malinconia: è tuttavia la voce di Arianna ad apparirmi quì un po' sottotono e ho la sensazione che il pezzo non venga particolarment e valorizzato da quest'ultima. "When you are sad" riprende invece il discorso interrotto con "Fragment of memories" ostentando una maturità e una solidità compositiva davvero ammirevoli. Sicuramente questo è un album meno romantico rispetto ai precedenti lavori dei Frozen Autumn ma questo non toglie che cinque anni si sentano ed oltre all' abbandono della chitarra saltino all'occhio anche interessanti soluzioni stilistiche e un sound più al passo coi tempi pur tra nostalgie di un paio di decadi fa. Esempi perfetti in tal senso sono "Is everything real" e "winter tag" che potrebbero essere ascoltati centinaia di volte senza annoiare mai e che risulta difficile collocare da un punto di vista cronologico. Attraverso il dolore che trapela da "Precious lives",che mi rimanda a certe struggenti atmosfere strumentali che solo i Clan of Xymox hanno saputo evocare, si approda alla malinconia più electro di "Emotional Screening Device". Un anthem che ha la singolare caratteristica di mischiare momenti vocali alla Joy Division con melodie sinuose e algidamente electro. "Verdancy Price" non mi convince invece pienamente o per meglio dire mi convincerebbe se non si trattasse dei Frozen Autumn dai quali è lecito attendersi brani più caratterizzanti. Lo scettro di miglior pezzo dell' album va però senza dubbio elargito a "Second Sight" nella versione che conclude l' album: un vero capolavoro di malinconica dark wave.
-|-|-»    Speriamo di non dover aspettare ancora così a lungo per avere materiale nuovo: sarebbe un vero peccato non valorizzare questa band quanto merita...

»------------ English Version ------------«

Five years of waiting for this album though they have been lightened by a precious collection release and by the interesting work of their side-project "Static Movement", more wave and less gloomy. Eventually, in 2002, the last album by Frozen Autumn, "Emotional Screening Device" see the light and with a new band line up (Diego and Adrianna): the cd opens with the splendid "Second Sight" which reminds us the best Frozen Autumn with their exclusive muffled and melancholy atmospheres. The album couldn't be opened in a better way with its cadence and its dark, a bit old fashioned sound of the so missed 80's dark music."Silence is talking" is a more easy dancing song, but always with an eye to the obscure rules which bound electro to sadness. Arianna's voice in this track doesn't appear at its best; maybe the track should have been valued with another vocal style. "When you are sad," remind me of sounds from "Fragment of memories", featured by maturity and a composition thickness, which deserve my applause. This is of course a less romantic album compared the previous Frozen Autumn works, but this doesn't mean you can't hear the 5 year of ripeness and some transformations like the progressive abandon of the guitar,very interesting styling solutions and a more current sound, fused with some nostalgic elements that belonged to twenty years ago. Perfect examples of this nostalgias are "Is everything real" and "Winter tag": you could also listen to them hundreds of times without being bored and you couldn't even collocate them in a precise period of time. "Precious lives" is a painful track that makes me think about agonizing instrumental atmospheres typical of Clan of Xymos' style, "Emotional Screening Device" is a melancholy electro song, where the band has been able to mix some Joy Division vocal style with the sinuous and icy electro tunes. "Verdancy Price" doesn't persuade me or to say it better, it would be a good song if it wasn't by Frozen Autumn, honestly they are expected to compose tracks of higher quality. The very best song of the album is in my opinion the "Second Sight" final version, which ends the cd: it's a true dark-wave masterpiece.
-|-|-»   We must just hope they won't let us waiting so long for the next artwork: it would be a shame, they are a band who deserves the best credit.

—- DE/VISION / DEVOLUTION -—

Il nuovo lavoro dei De/Vision prosegue la svolta qualitativa inaugurata con "Two"; le melodie si fanno infatti più mature e profonde innalzando la band al di sopra dell' ormai stretta etichetta di synthpop.
"Devolution" è stato prodotto da Josef Bach (già noto per i precdenti lavori con Rammstein ed altri nomi rilevanti) e rappresenta al tempo stesso un punto d' arrivo e di rimescolamento per tutto ciò che riguarda i dogmi della band: il lato più elettronico della band è tornato ad avere una rilevanza primaria sorprendendo probabilmente chi si attendeva una svolta più acustica. La voce di Stephan è sicuramente il punto di forza dei De/Vision: solida,sicura e caratterizzante si è ormai finalmente discostata dalle accuse di clonazione di Dave Gahan e poi finalmente ecco un tedesco che pronuncia l' inglese come Dio comanda !! Veri capolavori di quest album sono "When the world disappeared" (esattamente quello che mi piacerebbe che i Depeche Mode facessero oggi...malinconia struggente allo stato puro tra linee di synth indimenticabili) e "Miss you more" (una maturità compositiva da far paura tra intriganti carezze melodiche e atmosfere equamente divise tra pop di qualità e up-tempo di tendenza). Notevole anche l' exploit molto electro di "Digital Dream" tra l' altro magistralmente remixata dai Mesh nel CD extra accluso nel package ad edizione limitata: un pezzo con battito e sonorità molto eighties che i Mesh sanno rinvigorire rendendolo appetibile anche ai dancefloor dei giorni nostri. Anche "A new dawn" riesce a toccare vette di qualità che ultimamente latitano dall' ambiente electro più pop: basta dance pecoreccia e via libera a un connubio di suoni ballabili e maturi. Unico neo "Drifting Sideways" un pezzo in stile Toy-nuovo corso e quindi davvero troppo commerciale per essere digerito e assimilato...
-|-|-» Nel complesso comunque un album che ha sicuramente soddisfatto i fans più accaniti e conquistato nuovi estimatori della band e che rappresenta uno dei migliori episodi nella discografia dei De/Vision.

»------------ English Version ------------«

The last artwork of De/Vision confirms the quality change already evident «Two»: tunes are mature and deeper and give the band such a unique style it's unfair to label them with the generic name of synthpop band. "Devolution" has been produced by Josef Bach (famous for some previous jobs with Rammstein and other remarkable names) and it's an album that can be considered both like a goal and a new starting point for the mixing up of every band dogmas: the most electronic side of the band has come back with primary relevance, surprising that part of the audience who was expecting a further acoustic development. Steffen's voice is without doubts, the best De/vision feature: it's strong and steady and so much customized, nobody will be still able to accuse him of being just a "Dave Gahan clone". And let me say that, finally there is a German guy who has got a correct English pronunciation! True masterpieces of the album are: "When the world disappeared" (this is an
example of what I'd long for Depeche Mode production of today.pure agonizing melodies and unforgettable synth lines) and "Miss you more" (a frightening mature composition: meddlesome, caressing melodies and atmospheres equally shared between high quality pop and trendy up-tempo). I must highlight also the electro exploit of "Digital Dream" that has been excellently remixed by Mesh on the extra-included CD, inserted in the
limited edition version: a song with very eighties rhythm and a sound, but which Mesh has transformed in something stronger, current and more dancing. Also "A new dawn" reaches quality heights, which are rare to find in the pop- electro scene: we can say stop to the crapping wannabe dance music and say go to the mix of dancing but mature sounds! The only track I don't like very much is "Drifting Sideways" : a very Toy (new course)-like song, too much commercial to be on my tastes.
-|-|-»   So, a very satisfying album for the old fans and which can achieve new band lovers, being one of the best artworks of De/Vision discography.

—- ANDROID LUST / THE DIVIDING -—

Seconda prova di questa band che propone un genere innovativo e di ardua classificazione: elettronica,movenze acustiche e un pizzico di neoclassico il tutto condito da voce femminile spesso filtrata e suoni davvero fuori dagli schemi. Sicuramente si tratta di un concept che può spiazzare molti ma bisogna riconoscere un plauso alla capacità di osare e stupire che hanno dimostrato gli Android Lust. Si apre con "Division" che contamina Dead Can Dance ed elettronica senza patemi d' animo,"Kingdom of One" riporta invece al sound più tipico del gruppo: electro tra voci distorte e rarefatte e contaminazioni di chitarre in distorsione e percussioni rigorosamente umane... Il singolo "The Want" riporta a un sound più electro con influenze di Skinny Puppy mentre il mio brano preferito è "Follow",oscuro e suadente e in grado di imporsi per il suo stile unico e inimitabile.
-|-|-» Non si tratta insomma di un CD per tutti,all' uopo basta riferirsi all' industrial contaminato di "Sex and Mutilations" ma di certo "The dividing" rappresenta un album difficile e coraggioso che pur non convincendomi al 100% riesce ad emergere tra lavori ormai sempre più stereotipati della scena attuale.

»------------ English Version ------------«

This is the second album of this band that proposes an innovative sound with difficulties in classification: electronic, acoustic movements and a pinch of neoclassical all flavoured by a feminine voice often filtered and sounds really outside from schemes. Surely this is a concept that can astonish many people but we have to recognize the capacity to dare and surprise that Android Lust have demonstrated. The beginning is for “Division” that contaminates Dead Can Dance and the electronic without mood-worries,"Kingdom of Come” instead bring us back to the more typical sound of the group: electro between distorted and rarefied voices and contaminations of guitars in distortion and rigorously human percussions... The single"The Want” brings us back to a more electro sound with Skinny Puppy’s influences while the track I prefer is "Follow", dark and persuasive and able to impose itself for its unique and oner style.
-|-|-»  This is not a cd for everyone, if necessary you can refer to the contaminated industrial of "Sex and Mutilations” but surely “The Dividing” represents an hard and brave album that even if it doesn’t totally convince me can emerge between more and more cliched works of the present scene.

—- V.A. / TALKING NOTES N. 1 -—

L' emergente "Tonedeaf records" presenta questa compilation dal packaging davvero particolare: fedele infatti al nome che porta include oltra al classico booklets,alcuni post-it personalizzati e una matita marchiata "Tonedeaf". La scena trattata è quella indipendendte electro (in tutte le possibili diramazioni) di matrice americana e questo significa che difficilmente tutto il materiale può piacere... Si passa infatti dall' EBM alla trance all' ambient e non sempre con episodi degni di nota (!) La particolarità di questo lavoro è che più di una compilation è una sorta di combo visto che la maggior parte delle band si conoscono direttamente e collaborano attivamente. Quiet Eye propone un brano che ricorda in maniera più monocorde e sperimentale i tempi di Kampfbereit dei primissimi Front 242 all' insegna di un elettronica minimale assai ben assemblata. Endymion propone electro più classica con impianto vocale simile a quello dei primi Assemblage 23. Seguono i tre brani più riusciti ed ecco in rigoroso ordine cronologico i Tech9 con "Static age" che riprendono i tipici dettami della scena industrial/electro americana (e di Philadelphia in particolare),i Cesium 137 che si rivelano a mio modo di vedere come la band più accattivante e dal futuro più luminoso: questo "Regrets" è infatti un episodio di fulgida EBM che non attende altro che la consacrazione dei dancefloor più evoluti ed electro-dipendenti. Terza rivelazione i Phenotract: convincenti e decisi nel rispetto del sentiero tracciato dai troppo sottovalutati Numb con un pezzo che unisce ritmiche serrate a riff cupi e senza compromessi come è d' obbligo nell' EBM più purista. Purtroppo però da questo punto in poi la qualità del lavoro si sposta su generi a me indigesti (insopportabili i FposF e gli i2i con una space-ambient davvero indigesta e meglio tacere sul resto...) e quindi non posso esimermi dal considerare questo lavoro come significativo limitatamente ai primi cinque brani.
-|-|-» Meglio due compilation di generi distinti che un fritto misto che probabilmente scontenterà molti sacrificando anche quello che di buono è presente...

»------------ English Version ------------«

The emerging "Tonedeaf records" presents this compilation with a very particular packaging: following the nature of its name, the label includes the booklets, some personalized post-its and a pencil labelled "Tonedeaf". The scene interested here it's the American independent electro (with its all possible variations), so it's very difficult for us to appreciate the whole material. It swings from EBM to Trance or to Ambient with a few episodes I can't describe exactly like enthusiastic! The peculiarity of the album it is that it's more than a compilation, it seems a combo artwork: I mean, mostly of the band involved know each other from various and active past collaborations.
Quiet Eye proposes a song that can take you back to the "Kampfbereit" experimental period by the very early Front 242. It is a minimal electronic style very well assembled and executed. Endymion proposes a more classical
electro with a very Assemblage 23 (in their first experiences) voice-like. The three best tracks of the compilation follow in a well constructed chronologic order: Tech9 with "Static cage" are greatly inspired by the American industial/electro scene (the Philadelphia's one in particular), Cesium 37 with their song "Regrets" confirm here to be the most capturing new band for the trendy advanced independent/electro dancefloors: it's a track which reveal a bright example of what EBM can be. The third revelation are Phenotract: their song is very strong and convincing and has a very Numb-like style (a band that has always been underrated) and has the worth to join a very closing rhythm with obscure riffs without compromises (the most purist EMB fans will love it) Unfortunately, this is the point from
which the quality of "Talking Notes" falls (at least for my personal tastes) moving to genres I can't like. FpoF and i2i play palyed a sort of space-ambient which I don't tolerate and let the rest alone..so I can't really consider this compilation a meaningful work, except for the first five tracks. tune.
-|-|-»   I'd suggest two different compilations gathering the two different genres rather than one which it is just a big melting- pot that in this way don't really suits any fan and could compromise also the good ideas it includes.

—- MORE / NEVER -—

Il secondo lavoro ufficiale, dopo l’accreditato “Lose Places” e un e.p. live, della band romana, che questa volta si ripropone rinnovata, oltre che nella musica, anche nell’aspetto. Alcuni cambi di formazione infatti hanno determinato alcune piccole rivoluzioni all’interno del “sound”, che ora è un po’ più oscuro, ma mai introverso. Il disco si apre con “Never”, una voce femminile che narra dei versi, sperimentando sonorità industriali e chitarre possenti. Segue “Tears in my eyes”, che assieme a “In your eyes”, ricorda sonorità nordiche di 69 Eyes ed HIM. Ma questo CD non va in una sola direzione. È molto aperto dal punto di vista della creatività. Acustica ed elettrica si uniscono in un connubio indimenticabile in “Lies”, con sonorità Mission/Sisters molto attualizzate, nella ballad “Morsels of me”, nella medievaleggiante “Nothing real”, e nel brano di chiusura “Nothing”. Una novità è l’uso della voce distorta in “Growl”, che unisce sonorità più industrial ad un certo tipo di nuovo metal, e alcuni soli di chitarra in “You”, un omaggio a certe sonorità nephiliane a noi tanto care.
-|-|-» Insomma, un bel disco per gli amanti della musica suonata.

»------------ English Version ------------«

This is the second official work, after the well credited “Lose Places” and a live ep of this roman band that this time reproposes itself renewed not only in music but also in appearance. Some line up changes infact determined some little revolutions into the sound, that now is more obscure, but never introvert. The cd starts with “Never”, a female voice that tells some verses, testing industrial sounds and strong guitars. Than follows “Tears in my Eyes”, that with “In my Eyes”, reminds the nordic sounds of 69 Eyes and HIM. But this cd doesn't go only in one direction. It is very open for the point of view of creativity. Acoustic and electric unite themselves in an unforgettable marriage in “Lies”, with much brought up to date sounds a la Mission/Sisters, in the ballad “Morsels of Me”, in the medieval “Nothing Real”, and in the last song “Nothing”. A new thing is the use of a distorted voice in “Growl”, that unites more industrial sounds with a certain kind of new metal, and some guitar’s solos in “You”, an homage for some beloved nephilians sounds.
-|-|-»  Well, a beautiful cd for lovers of played music.

—- REVOLVER 1010 / Promo -—

Per gli amanti del future-pop e della techno-trance, ecco una band che vi stupirà. Questa one-man band di New York avrebbe tutte le carte in regole per ascrivere il proprio nome nell’olimpo di star più celebri, in primis VNV Nation.
Il promo si apre con “Decay”, un brano elettronico dalla ritmica incalzante e perfetta nella sua durezza, che strizza l’occhiolino alle sonorità di Ronan Harris. Sempre ai VNV si rifà “Searching for answers”, un future-pop molto poco pop e molto più industrial, un po’ come fanno gli Icon of Coil. “Handed down” frena la velocità dei BPM, rallenta i ritmi serrati innalzando la violenza dei suoni, riportandoci alla memoria certi remix di “Further down the spiral” di Nine Inch Nails. Sonorità invece molto future-pop e techno-trance ritroviamo in “Recoil”, per poi finire nelle profondità sentimentali di “Depth”, un brano che unisce il cuore avvelenato ad una macchina industrial.
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»------------ English Version ------------«

For lovers of future pop and techno trance, here’s a band that will astonish you. This one man band from New York would have all the characteristics to write its own name in the olympus of the most famous stars, VNV Nation at first. The promo starts with “Decay”, an electronic song with a chasing rithmic and perfect in its stiffness, that brings the memory to Ronan Harris’ sounds. Also “Searching for Answers” is a callback to VNV, with a future pop much little pop and much more industrial, as the one of Icon of Coil. “Handed Down” brakes the speed of the BPM, slows down shut rhythms raising the violence of sounds, bringing us back some remixes of Nine Inch Nail’s “Further Down the Spiral”. In “Recoil” we find again more future pop and techno trance sounds, before ending in the sentimental depths of “Depth”, a track that unites a poisoned heart with an industrial machine.
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—- THE REDRESSER / Promo live -—

Purtroppo il CD non riporta il nome dei quattro brani, registrati dal vivo il 24 maggio 2003, poco prima della partenza in tournée di 2 membri del gruppo, ovvero cantante e batterista, rispettivamente chitarra e batteria di Ikon. Ritroviamo sonorità tra Iggy Pop e il primo Billy Idol (anzi più che Billy Idol, io direi Generation X, ovvero il gruppo punk di Billy Idol e Tony James). Tali sonorità infatti sono proprio in antitesi con quello che Ikon rappresentano: ci riportano al primo punk fine anni ‘70 e Stooges, ma non dimenticano mai i Bauhaus, altra icona che tengono bene a mente nello scrivere i loro pezzi. Ma il gruppo nella ricerca di una sonorità del tutto personale non si ferma a questo. Fa sua la scuola delle band nordiche come i primissimi 69 Eyes (che erano più sul versante garage che su quello gothic attuale) ma anche di gruppi storici come Velvet Underground nella veste più noise, di pezzi come “Venus in furs” o “Heroine”.
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»------------ English Version ------------«

Unfortunately the CD tracks are untitled; they have been recorded during a live stage on May 23rd 2003, immediately before two members of the band (the singer and the drummer, who are also the singer and the drummer of Ikon) left the band for their own tour. In this artwork, you will find sounds between Iggy Pop and the early works by Billy Idol (but I should say Generation X, the first Billy Idol and Tony James band). Those sounds have nothing to share with Ikon music: they are very seventies and Stooges-like, but also very Bauhous-style (which is, I presume, another band they refer during the composition phase). Anyway, this doesn't mean the band is not looking for its personal style: Zeraphine's promo includes also tunes, which remind me of the early 69 Eyes experiences (more garage style than their current gothic style), and an historical group like Velvet Underground (but in their more boring artworks) in track like "Venus in furs" or "Heroine".
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