—- APOPTYGMA BERZERK / BLACK EP -—

L'ensemble norvegese capitanata dal sempre versatile Stephen Groth, segna un altra tappa importante nella propria inesauribile catena produttiva .Dissipati gli echi propagati da uno scarsamente convincente synth-pop-rock rappresentato da 'You and me against the world', si ripropongono a noi con un cd ep che riprende parte del loro glorioso repertorio questa volta restando funambolicamente in equilibrio sulla linea tesissima della critica.Il tutto perchè Groth è davvero dotato di scaltrezza disarmante, un vero professionista mediatico in grado di captare a pieno raggio ogni minima variazione trendy, rimanendo pero'spudoratamente incolume anche dopo scivoloni stilistici come nel sopracitato precedente cd che ha rivolto lo sguardo verso orizzonti forse eccessivamente ambiziosi. Gli Apoptygma divertono, creano fuochi artificiali multicromati, scherzano con l'imponente spiegamento di synths, giocano con le note e fanno ballare senza mai sganciarsi dall'elettronica piu'professionalmente elargita, frutto di una costante selezione degli elementi della line up. 'Black ep' nasce come prodotto dance oriented e perlustra territori di varia fisicita'electronica supportata da dieci binari sonici che viaggiano paralleli verso un unico punto d'arrivo. I brani, tra cui alcune cover di brani dal passato radioso, traggono energia da una ben concepita immediatezza; la melodia è sempre accattivante, cosi' lo stesso riguardo le ritmiche talvolta impreziosite da bassi loops chitarristici che per nulla stonano all'interno delle strutture. Potremo definirla come un'ulteriore prova di 'maturita' 'ma poco o nulla accomuna questo concetto sonoro con i ben piu'leggendari trascorsi lavori'made in APB'. Questa nota, in teoria, dovrebbe possedere la funzione di spartire le due fazioni di ammiratori, la cui meta'approva con malcelata riluttanza le virate improvvise della band nelle proprie tornate evolutive, l'altra parte invece, ostenta un'affezione ormai cronicizzata ed oltranzista a priori, incurante delle vicissitudini compositive e dei repentini sbalzi artistici. Il pregio di questo cd sta nell'accomunare il profilo tattico della band di Groth con chiaroscuri affreschi del tempo che fu per mezzo di sonorita'non meno dinamiche di quelle di annate migliori, trovandole sicuramente dal volto piu 'umano' di quanto non siano state fin'ora. I commenti sgorgano torrenziali ancora una volta. Dopo averlo ascoltato, un buon contingente di fans stara 'meditando la sofferta decisione di non spendere piu'un solo centesimo per l'acquisto di un loro futuro prodotto discografico, mentre un'altrettanta numerosa pletora non si porra'semplicemente nessun problema in merito. Esaminando pero' il cd nel suo complesso possiamo giudicare il nuovo titolo come un oggetto di un certo peso specifico, la band norvegese ha l'innata capacita' di allestire scenari sintetici di ottima fattura: un vivido esempio èinscenato mirabilmente con 'In this together' rielaborata in veste Flipside club mix, sviluppo ritmico da discoclub addizionato pero'ad una freschezza decisamente eccitante, pregevole e di certo coinvolgente. Piu'mielosa è 'Black Pawn' apostrofata 'Elec'this!remix', una squisita techno-ballata che rendera' felice qualsiasi neofita ascoltatore degli Apoptygma. 'Tuning in to the frequency of your soul' affidata alla rielaborazione dei F.A.Q., non mostra i fulmini ossessivi hard-electro di un tempo (non troppo lontano) ma si fa amare soprattutto per la meticolosa cura con la quale èstata pianificata. 'Shine on', pregevolissimo cavallo di battaglia degli scorsi House of Love, viene rivestita di nuova luce ipertronica, drumming ineccepibilmente danzabile e la voce di Stephen che domina gagliardamente su tutta la cover. 'Love the blamè (djLee Perception remix) si poggia sulle classiche arti electro di cui gli APB sono ruffianamente maestri, cosi' come 'You keep me from breaking Apart' (According to Philip remix). Ritorniamo al moto veloce, insperato e martellante, tipico della band, con un grande ripescag gio di 'Tuning in to the frequency' questa volta 'Drugwar remix', che imperversera in ogni dancefloor che si rirpetti grazie alle frequenze speedy ed alla logica potenza delle percussioni. Gli Sweep rielaborano le tematiche di 'Friendly Firè, altra perfetta orbita sinthetica niente affatto priva di carattere. Come d'abitudine in casa Berzerk le scarne ballate voce-chitarra fungono da elemento piacevolmente discordante dal resto del cd, una soft-song da sorseggiare rilassatamente, posta strategicamente alla fine di un opera che lascia di sè un'impressione discreta, forse a tratti neutrale. L'interpretazione che daremo sara'prodotta, of course, individualmente. Facciamo di 'Black ep' un minuscolo tesoro synthpop oppure lasciamocelo alle spalle senza rancore alcuno se non quello di aver amato una band intossicata troppo presto da eccessivi sogni di gloria.
-|-|-» Amletico interrogativo senza risposta. Il tempo ristabilira' gli equilibri perduti, oppure essi si stempereranno definitivamente in acque dorate

The Norwegian ensemble commanded from the always always versatile Stephen Groth, marks another important stage in their inexhaustible productive chain. Dissipated the echoes propagated from an insufficient and little convincing synth-pop-rock represented with 'You and me against the world', they propose us themselves again with a ep CD that resumes part of thier glorious repertoire remaining this time acrobaticly in balance on the stiff line of the critic. All of this because Groth is equipped of disarming foxiness, a true professional mediatic able to pick up fully every minimal trendy variation, remaining nevertheless unblushingly safe also after stilistic slides like in the previous above-mentioned album that has turned its view towards perhaps excessive ambitious horizons. The Apoptygma amuse, create multichromium fireworks, joke with the massive assortment of synths, play with tones and make dance without separating itself from the most professionally lavished electronics, product of a constant selection of the line up elements. 'Black EP' borns as a dance oriented product and patrols varied electronic form areas supported with ten sonic railroads that travel parallels towards an only point of arrival. The tracks, between which some covers from the beamy past, draw energy from a very well conceived immediacy; the melody is always captivating, thus the same about the rythmics sometimes enriched with low guitar loops that don't clash at all inside the structures. We could define it an ulterior 'maturity' evidence 'but a little or nothing joins this sonorous concept with the 'more fabulous ones' passed productions 'made in APB'. This note, in theory, would possess the function to divide the two factions of admirers, whose half approves with bad-hidden reluctance the unexpected changes of their evolution, the other part instead, shows without superstitions a cronicizided and extremist affection, careless of the compositive vicissitudes and of the sudden artistic bounces. The merit of this album is that it joins the tactical profile of the Groth's band with chiaroscuro frescoes that were of the past periods by means of non less dynamic acoustics than those of their best years, finding them doubtlessly with a more 'human' side than ever. The comments gush out torrencially once again. After their listening, a good faction of fans will meditate about the suffered decision of don't pay anymore a single cent for the purchase of they future record products, while an as much numerous plethora won't pose any problem. Bur examining the album in its entireness we can judge the new the title like an object of a definite specific weight, the Norwegian band has the natural ability to prepare synthetic scenes of an optimal structure:a vivid example is perfectly rapresented by quote In this together' revised in a Flipside club mix, a discoclub rythmic development,but added to a decidedly exciting freshness, estimable and involving for sure. more sugary is 'Black Pawn' nicknamed 'Elec'this! remix', an exquisite techno-ballad that will make happy every neophyte listener of Apoptygma. "Tuning in to the frequency of your soul" entrusted to the rework of F.A.Q., doesn't show the obsessive hard-electro lightnings of the past (a not too much far past) but it's made to love above all for the meticulous care with which has been planned. 'Shine on', valuable tour de force of the past House of Love, is covered with a new hypertronic light, incredibly danceable drummings and Stephen's voice that dominates reaigns over the entire cover. 'Love the blamè (djLee Perception remix) rests on the classic electro arts of which the APB are pimply masters, thus like 'You keep me from breaking Apart' (According to Philip remix). We return to the fast and throbbing typical motion of the band, with a large reviving of 'Tuning in to the frequency' this time 'Drugwar remix', that will rage in every self-respecting dancefloor thanks to the speedy frequencies and the logical power of the percussions. The Sweep revise the 'Friendly Firè thematics, other perfect sinthetic orbit which doesn't lack in strength at all. As an habit in Berzerk's family the meagre voice-guitar ballads act as pleasantly discordant element from the rest of the album, a soft-song to sip in relax, put strategically at the end of a work that leaves a fairly good impression of itself, perhaps neutral sometimes. The interpretation we'll give will be made of course, individually. We could find 'Black ep' a very small synthpop treasure or we can forget it with no regrets except the one of not to have loved too soonone band intossicata too quickly with excessive glory dreams.
-|-|-» Hamletic interrogstive with no answer. The time will assign again the lost sobriety, or they will disappear definitively in golden waters

—- CAMOUFLAGE / RELOCATED -—

In un lontano periodo, durante i primissimi anni '80, notai la combo germanica dei Camouflage contrapporsi degnamente ma per un breve istante, ai piu' blasonati Depeche Mode in un duello early-synthpop davvero interessante che li porto' con l'album 'Voices & Images' a competere squisitamente nelle charts con la formazione di Dave Gahan. In seguito ambedue gli schieramenti seguirono percorsi parallelamente distanti che condussero gli inglesi Depeche verso sponde di mercato spesso rivolte ad un frenetico consumo di massa, mentre i Camouflage, benchè sempre incastonati in un mosaico elettronico non propriamente underground, riuscirono in qualche modo a sopravvivere in penombra conservando semi-inalterata l'impronta sonica che li ha da sempre contraddistinti. Differentemente ad altre bands disgregate durante l'impietoso trascorrere del tempo cronologico, la band rimase sempre inattaccabile dalle chimere del business suicida dell'epoca e dei tempi che susseguirono, crescendo professionalmente e offrendo un aitante colloquio musicale mai troppo esplosivo ma tanto bello da fungere da collante tra il folto seguito ammirato. Spettacolare performance quella di 'Sensor' del 2003, uno splendido lavoro di scuola synthpop d'eccellenza, un prorompente ritorno sulle scene dopo alcuni cd scarsamente rilevati dalle critiche e qualche velocissima comparsa su compilations e tributi vari. Ora èil turno di 'Relocated', che non rappresenta affatto l'agnizione di uno schieramento innovativo, ma senz'altro potra' far palpitare piu' di un'anima e, certamente, si fara'largo tra il marasma acustico attualmente in circolo. Dissipando quasi tutte le voci dissenzienti nei loro riguardi che li volevano ormai disatomizzati in stratosfere pseudo dimenticate, i Camouflage hanno ottimamente plasmato una composita sequenza di quattordici songs dinamizzate da melodie electro facilmente assimilabili da qualsiasi organismo synthetico. Un rapido riesame riguardo la loro posizione artistica sottolinea un ennesimo passo avanti verso concezioni sonore sempre fresche e pulite da ogni interferenza high speed, utilizzando e riutilizzando le tecniche ammalianti che tanto ricordiamo: apparato ritmico morbido e ben pianificato, pentagramma osservante dottrine electro-beat, affiancato a vocals esplicitamente improntati verso toni melodici da memorizzare all'istante. 'Memory' apre appunto il sipario con una breve introduzione gradevole quanto sfacciatamente Depeche Mode oriented per per poi varcare orizzonti electrodance disincantati con l'affascinante 'We are Lovers', brano di assoluta presa dinamica recuperante percorsi electro-noise old school. 'Motif Sky', pezzo strategico e gia'edito in un primo tempo in veste cds, propone un sostegno percussivo incentrato prevalentemente su linee da dance club, ambito ove si muovera'con suprema disinvoltura. 'Real thing' gioca con un microscopico universo di polvere slow electro, specchiandosi in acque di cristallo tastieristico. Diverso approccio con 'Passing by', un tragitto un po' troppo classicheggiante per destare interesse. 'Confusion', dall'incedere quasi electro jazzy, si mostra come un brano articolato da un buon rapporto voce-ritmo una melodia leggera come l'elio e intrisa di pacate arie tecnologiche. 'The perfect Key' aziona interconnessioni che ci riportano a ritroso nel tempo a riconoscere quei Camouflage cha ci hanno fatto innamorare. L'intermezzo di 'Stream', episodio riflessivo e meditabondo, ci accompagna fluttuante in una laguna da sogno lisergico, note lunghe e lentissime aperture si muovono come pallidi anemoni in in sottofondo oceanico notturno. 'Dreaming' sostiene il piu'danzabile repertorio Camouflage senza pero' entusiasmare l'ascoltatore accorto. Stessa sorte per 'Dreaming', song che recupera percorsi sicurmente d'effetto ma che si infrange inesorabilmente tra le barriere di saturazione produttiva sul generis, facendosi dimenticare subito dopo l'impatto iniziale. 'Bitter Tastè, come descrive il titolo, ha in sè l'amaro sapore della malinconia ma lo propone mediante un suono deluso e per nulla emozionante, per quanto sia curato nell'editing. 'Something Wrong' edifica un sound allineato a quello di alcune similar bands quali Mesh, o Minerve mediante guitar noises distanti e cadenze ritmiche slow tempo. Effetti da vinile usurato aprono la prima sezione di 'Light', scavato ed essenziale incubo urbano legato indissolubilmente alla successiva 'How do you feel?', paragrafo concusivo lento ed intenso, predestinato a sigillare in noi il ricordo di quest'album sicuramente estraneo ad inarrivabili atteggiamenti divistici,onesto, fallibile e concreto. Mille anni ancora ai Camouflage.
-|-|-» Traslazione di un concetto elettronico che non subisce logorìo. Incantevole ed imperfetta longevità artistica, un must.

—- LOWE / MY SONG -—

Svezia, qui è ora. Svezia, madre prolifica di generazioni di songwriters e apotemi di assoluto valore presso ogni genere di musicanti. A dimostrazione universale che nel ghiaccio, probabilmente, risiedono i potenziali elementi ispiratori che spingono verso l'alto, edificando enormi edifici sonori e prestigiosi voli melodici che ormai fanno letteralmente scuola. I Lowe, sono fautori di luminosi e iperborei percorsi musicali racchiusi in quel circolo di bands synthpop oriented che non attendono altro che di essere scoperte e valorizzate per cio'che realmente rappresentano. Una formazione non può essere altresì giudicata positivamente solo per le proprie attitudini all'intricatezza, o in base ai propri contenuti ricercati; possiamo relazionare eccellentemente una band soltanto per aver regalato ai nostri giorni quelle emozioni cosi speciali di cui necessitiamo per sostentare la nostra ardente passione verso l'arte musicale. Il caso Lowe si adatta perfettamente a questa visione dei fatti, facendo essi parte di una selezione di artisti synth/futurepop dalle capacita'creative encomiabilmente stimabili. La line up triangolare consta di un ottimo Jorgen 'Leo' Joseffson, (lead vocals + guitar), Rickard Gunnarsson, (bass + base guitar + backing vocals), e Mehdi Bagherzadeh, (keyboards), propone un repertorio multinfluenzato da ispirazioni stilistiche richiamanti un imprinting relativo ai Pet shop Boys, (non a caso 'Lowe'si concatena al nome 'Chris' e 'Tennant', il titolo del loro cd al nome 'Neil' = Pet Shop Boys). Le correnti che hanno influenzato la band riconducono inoltre a certuni moduli compositivi tipici dei New Order, A-HA, passando attraverso i tematismi espressivamente electro degli Statemachine, tanto che nel 2005 i Lowe si sono aggiudicati il prezioso Scandinavian Music Award essendo stati nominati come il miglior gruppo esordiente, per il più bell'album, 'Tennant' e per la migliore song, 'Ahead of our time'. Il trio svedese detiene in attivo alcuni exploit su electro compilations,un cd fu ll lengh t ed indovinati cds che hanno sempre ben accolto i giudizi di fans e ammorbidito spietate critiche, collocandosi per merito in posizioni di prestigio tutt'altro che trascurabili. La combo si formò nel 2002 suggellando il percorso con la label Megahype, (etichetta sytnthpop che ha appena incorporato tra i propri iscritti gli ineguagliabili Rupesh Cartel), e licenziando impavide articolazioni futurepop impresse su cds quali 'The Vanishing', 'Hear me Out', 'A silent Night', 'simplicity', e la citata 'Ahead of our time', producendo inoltre un bel videoclip con 'Hear me Out' ed un album pervaso da affascinanti ascendenze synhpop 'Tennant', da cui e' estratto il singolo 'My song'. La traccia materializza estrazioni post New Order negli arpeggi chitarristici e un mix di soffusa brezza riconducibile a qualche piccolo miracolo Pet Shop Boys, emanando innaturale fascino retrò permeato di danzabile e malinconico tecnicismo. Presenti anche versioni inedite di remix a cura di Mafia Mike, Rupesh Cartel e Minerve. L'album al suo pari, apre varchi synthpop concepted permeati di suprema grazia, che qui' cogliamo l'occasione di citarvi, affidati ad episodi che non mancheranno di stupire e farsi amare incondizionatamente, come con 'Face to face' sinuosa e morbida come i fianchi di un'amante, 'Simplicity' dalle tessiture fluorescenti di memorabile ardore synthetico, oppure la New Orderiana 'Hear me Out' punto di interconnessione di importanti turbolenze ispirative, o ancora, con i melodrammi d'avanguardia espressi da 'Move me'. In toto undici elementi sytnthpop dal suono accattivante e persistente, vocalizzi profondi e mirati, tastiere di ottima levatura, insieme convincente e necessitante di una prosecuzione d'ascolto senza mai tediare. Sul generis,teniamo sotto stretta sorveglianza altre due bands in grado di sviluppare imminenti capolavori tecnologici: Rupesh Cartel e Decades. Sono consapevole che recensirò i loro rispettivi talenti con indicibile gioia. Stabiliamo fin d'ora il contatto.
-|-|-» Opera eccelsa. Onore alla Svezia,patria di inesauribile combustione espressiva, volgiamo lo sguardo a Nord.

—- VELVET ACID CHRIST / LUST FOR BLOOD -—

Nonostante le insistenti e persistenti voci osannanti che accolgono questo nuovo cd devo con sommo rammarico, prendere le distanze da quest'ultimo artificio sonoro dei pur sempre grandi Velvet Acid Christ. Gia il singolo 'Wound' pubblicato lo scorso Agosto aveva fatto temere per l'album e così afine è stato. Due elementi regnano incontrastati in tutta la lunghezza del disco: la noia e la ripetitivita'modulare. E'cio che si rischia quando si percorrono sentieri spinosi impostati quasi esclusivamente sulla specularità ed in tacita concorrenza con altri schieramenti, che neppure la recente new entry nella line up rappresentata dal guitar/synths Todd Loomis è riuscita in qualche modo a mitigare. Abbandonata, fortunatamente, l'aggressività espressiva del passato per ricongiungersi ad una livrea più convincentemente elettronica, la band non riesce comunque ad inerpicarsi oltre un tiepido ed offuscato tentativo che replica, anche se in dimensioni diverse, la sterilità creativa dei precedenti almost-f lop 'Twisted Thought Generator' ed 'Hex Angel', anch'essi nebbiosi e sottotono se affacciati sulle superfici accecanti di capolavori come 'Fun with Knives'. Analizzando l'opera esistono, tuttavia, rari ma stimabili episidi di buona fattura del calibro di 'Crushed', tetro paesaggio lunare contaminato da reminescenze post-Cure, che Bryan Erikson ha saputo ben applicare nella title track avendo fatto intuire col precedente cds e mediante una buona Cure's cover titolata 'The Figurehead', le personali inclinazioni a sounds appartenenti alla sfera Robert Smith. Esponendo il cd a traiettorie eccessivamente irrilevanti nel tentativo di riesumare gli incubi technodark, il buon Erikson ha avuto per effetto collaterale l'impallidimento stilistico che non riflette più il carisma artistico di cui è stato testimone in trascorsi tempi dorati. Siamo innanzi ad un ennesimo esempio di come sia pericoloso sporgersi troppo oltre la soglia di un genere musicale che per quanto variegato possa apparire,tr ascina i nesorabilmente sotto superfici instabili ogni band che non sappia proporre altro che le consuetudini soniche contro cui siamo, per autodifesa,diventati immuni. La stessa 'Wound' non rifugge affatto dalle formule gia'visitate in passato, ripetitive litanìe slow trance, meccaniche ritmiche monocromatiche e vocals biascicanti qualche incomprensibile e terribile lirica oscura. Pur essendo concepito con crismi volti verso la ricerca di una certa spazialità elettronica, LFB trova molti ostacoli che ostruiscono una efficace aperura verso l'ascoltatore che subirà tutta l'intricata matassa sonora senza mai riuscire a dipanarla.'Parasite', ad esempio, disporrebbe di una micidiale carica elettronica che però colpisce solo esternamente senza affondare nessun colpo vitale, benchè la ritmica sia dotata di una buona grinta d'assalto. Il giudizio non assume connotati sostanzialmente diversi neppure con le ballate ipercinetiche che una scarna 'Disonnected Nightmare' tenta di ostentare, originando un prodotto scadente se rapportato alla potenziale mole artistica di cui i Velvet sono permeati. Il discorso non muta nemmeno attraverso una 'Polyester Meth Zues' dalle blande e stentoree tinte electrodark, brano monodimensionale di 'passaggio', nulla che la nostra memoria possa e debba ricordare. 'Ghost in the Circuit' emana, finalmente, una flebile aurea di eleganza strumentale, evocando un'atmosfera che rimanda a cammini sonori meno truculenti e maggiormente comprensibili pur lastricando il suono con pads stanchi e ben poco elettrizzanti. Neppure i vocalizzi femminili contenuti in 'Machine' riescono ad incrementare tematicamente il contesto con elementi pregevoli, così accade in 'Lust', uno dei sopracitati rari frammenti degni di nota che però esauriscono il mordente stemperandosi in tempi rapidi in una pozza acquitrinosa incolore. Forse'Ghost Regen', nervosa e poliedrica, edifica complesse trame digitali di valore, mediante drumming serrato e vibrante aggiunto a sequencer gestito m irabilmente. Ma è troppo poco per motivarne l'innamoramento. Troppo debole l'impatto, troppo livide le espansioni. Non ci dilungheremo oltre a menzionare le lacune di 'Lust for Blood', rischieremmo di annoiare il lettore non meno di quanto non abbiano già esaudientemente fatto i Velvet Acid Christ. Bocciati.
-|-|-» Una band che dovrebbe riesaminare la propria posizione artistica senza pregiudizi. Un'altra promessa infranta.

In spite of the insistent and persistent acclaiming voices that receive this new one cd must with sorrow, take to the distances from this last great sonorous artifice of the equally great Velvet Acid Christ. The single 'Wound', published last August, had made fear for the album and however it happened.Two elements reign undisputed in all the length of the disc: the trouble and modular repetitiveness. And that is what you risk when you cover spiny paths set up nearly exclusively on the symmetricity and in tacit competition with other alignments, that not even the recent new entry represented from Todd Loomis at guitar/synths succeeded in some way to mitigate. Fortunately abandoned the expressive aggressiveness of the past to rejoin itself to a livery more convincingly electronic style, the band does not succeed however to clamber up a lukewarm and dimmed attempt that replies, even if in various dimensions, creative sterility of previous almost-f lop 'the Twisted Thought Generator' and 'Hex Angel', undertones and foggies if compared with the blinding surface of masterpieces like 'Fun with Knives'. Analyzing the work exist, however, rare but assessable episodes of good invoice of the bore of 'Crushed', dark lunar landscape contaminated from post-Cure echoes, that Bryan Erikson applied very well in the title track having made guess with the previous cd with a good Cure's cover called 'The Figurehead', the personal inclinations to sounds pertaining to the Robert Smith's sphere. Exposing the cd to excessive insignificant trajectories in the attempt of unearth the technodark nightmares, the good Erikson has had as collateral effect the stylistic fading that does not reflect more the artistic charme in which he has been witness during his golden years. We are in front of an umpteenth example of how much is dangerous to lean out too much beyond the threshold of a musical kind that for how much variedcan appear,drags inexorably under unstable surfaces every band that proposes just the sonic habits against which we have, for self-defense, become immune. The same 'Wound' does not escape again at all from the formulas seen in the past, repetitive slow trance litanies, monochromatic ritmic mechanics and mumbled vocals and some terrible and incomprensibile dark lyric. Even if it has been conceived with parameters that turn towards the search of a certain electronic atmosphere, LFB finds many obstacles that obstruct an effective opening towards the listener who will endure all the complex sonorous hank without succeeding in its comprehension. 'Parasite', for instance, could decide of a deadly electronic charge, but it hits only externally without sinking no vital blow, altough the rythmic is equipped of one good onslaught pluck. The judgment does not assume various connotes with the hyperkinetic ballads that a meagre 'Disonnected Nightmare' tries to show, originating a poor product if rapported to the potential artistic bulk of which the Velvet permeated. The speech does not change even through a 'Polyester Meth Zues' with the mild and the stentorian electrodark inks , monodimensional track of ''transition'', nothing that our memory can and must remember. 'Ghost in the Circuit' emanates, finally, one flebile aurea of instrumental elegance, evoking a sonorous atmosphere that sends back to less gruesome and mainly comprehensible sound paths although paving the sound with tired and very little electrifying pads . Not even the feminine vocalize contained in 'Machine' succeed to increase the context with valuable elements, therefore happens in 'Lust', one of the above-mentioned rare worthy fragments but that exaust the biting dissolving quickly in an colourless puddle. Maybe Ghost Regen', nervous and versatile, builds up complex digital valuable wefts, by menas of close and vibrating drumming added to a very well managed sequencer . But it is too much little to motivate a falling in love. A too much weak impact, too much livide expansions. We won't go into the other gaps of 'Lust for Blood', we would risk to bore the reader not less than how much they have not already made the Velvet Acid Christ. Rejected.
-|-|-» A band that should re-examine their own artistic position without prejudgments. An other smashed promise.

—- VANESSA VAN BASTEN / LA STANZA DI SWEDENBORG -—

‘La Stanza di Swedenborg’ è titolo e prima track a spalancare il portale di luce poliedrica, che sfiorerà sicuramente diverse corde percettive; cinque minuti preparano al viaggio in questo loco dischiuso per la Eibon, Cold Current, Radiotarab e Noisecult, che presentano ufficialmente il progetto Vanessa Van Basten del genovese Morgan Bellini (chitarre, synth, voce, samples, percussioni, armonica) e Stefano Parodi (basso, synth).
‘Non vada in direzione della luce, non vada nella stanza di Swedenborg’ è parte d’un delizioso campionamento cinematografico che introduce questa curiosa voglia di non seguire il benevolo consiglio.
Accoglie quindi gli avventori la breve ‘Love’ (solo 40 secondi) con un loop di voce su chitarra acustica sporcato da qualche sciagurato effetto, e tra chitarre, batteria e un cantato appena percettibile, ci si ritrova interamente nella nuova dimensione di ‘Dole’ che ricorda sperimentazioni psichedeliche degli anni d’oro. L’inquietante viaggio s’interrompe poi con ‘Giornata de Oro’ quando in pieno sole, la chitarra con l ’armonica, evocano un volo allucinogeno ad ali spalancate su solitudini desertiche.. si percepiscono influenze rock e più d’una volta, ci si potrebbero ritrovare memorie stile Rosa Mota. Un vecchio telefono e qualche annotazione su blocco notes, ci richiamano poi verso ‘Il Faro’, lasciando quelle lande traverso il mare, tragitto che ci trasporta su ‘Floaters’, dove si ristabiliscono vene malinconiche, prese di coscienza ed effetti cosmici. ‘Vanja’ giunge infima, inaspettata, amalgamata perfettamente con gli ultimi furbi secondi della precedente, ed è lei che ci ricorda che la stanza è piena di spiriti d’ogni tipo (‘Tutti gli spiriti si ritrovano in una zona intermedia’) l’ambientazione torna sibillina. Le distorsioni padroneggiano tra vibrazioni elettriche, voci distanti e riverberi per più di tre minuti gelidamente interplanetari, sino all’arrivo di quelle taglienti chitarre elettriche che chiudono il disco con ‘Good Morning, Vanessa Van Basten!’, ben 14 minuti per dirle buon giorno. Ma un buon giorno carico di assegnazioni: da quelle appena accennate, a momenti fluttuanti seppur carichi di sibili metallici, come in un dialogo extraterrestre che si tramuta in ritmo sopra il feedback incessante. Poi il silenzio per diversi minuti.. e si riprende con le ultime chitarre.
-|-|-» Non è ancora ufficiale ma ci si aspetta un 7’’ con gli ambientalisti italiani We Wait For The Snow e collaborazioni con nomi metal.. sono curiose le risorse e le ispirazioni dei Vanessa, i risultati lo sono altrettanto. La titletrack rimane una chicca, l’album è strumentalmente maturo, intelligente e ben registrato.

—- DARK TERRITORY / LIBERA ME -—

'Libera Me’ è l’album dei Dark Territory, duo olandese dalla storia un’pò diversa alle spalle da queste mistiche note proposte (fabbricanti di musica techno-house con il progetto Lemonsoul, che li ha visti collaborare anche con Felix Da Housecat, Carl Craig.. scelgono di seguire l’istinto più oscuro debuttando - o ‘liberandosi’- come Dark Territory, apprezzando da sempre anche tali sonorità).
Si percepisce a pieno l‘atmosfera intrapresa da Jamez e John in questi dodici brani: visioni storiche, su cui si può spaziare tra templi pagani, strutture industriali, angoli medievali, voce pulita vicina allo stile gregoriano..ma senza dimenticare quell’electro che rimane nel sangue, anche d’un narratore ancestrale.
Con il primo brano ‘Ptolomea' (cantato in Latino, lingua che ritroveremo anche in seguito), l’ascoltatore accompagna, su organi sintetici ed un battito lontano, Dante e Virgilio dentro il Purgatorio della Divina Commedia, mentre electro-epic (brano poco riuscito a dire il vero, risultando abbastanza piatto) si potrebbe definire ‘Deliver Me’, dalle ritmiche perpetue che s’intersecano con timbri taglienti; melodia leggendaria, la ritroviamo nella prima parte del CD con ‘Dark Flower’, la mantrica ‘Tora Firome’, ‘Vrijdag’ con i suoi synth e tamburi etnici, ancora con ‘Ankesuei’ e ‘Trista Me’, che richiamano i DCD con un bel celebrato caldo e avvolgente etnicismo, percussioni, corde. ‘Creator I’ invece (quinto brano) si rifà ai primi VNV..la voce effettata lascia l’etereo per dedicarsi a parole scandite, trovando confidenza nel soft dancefloor, una ritmica ottima per questo pezzo che è sicuramente uno dei più interessanti seppur, debbo dire, stona un poco con la magia evocata sin’ora. ‘Entr Acte’, composizione industrial-strumentale di soli 48 secondi, anticipa poi uno dei brani più interessanti: ‘Kalandare’, che partendo con una lirica inafferrabile stile DCD, si sviluppa su una cassa ritmica dal sicuro morbido trasporto, colmante quanto basta a mantener viva l’attenzione, e caricando adeguatamente lo sviluppo, volgendo infine, su risonanze minimal-dance. Chiude il CD ‘Creator II’ che come la prima parte, utilizza voce pulita, questa volta senza effetti e con una curiosa venatura ‘disco retrò ’..quindi silenzio.. per riprendere dopo qualche minuto dei 9 totali, in un’ambientazione strumentale profonda, amniotica, sviluppatasi certamente in qualche corridoio d’una vecchia catacomba abbandonata.
-|-|-» La direzione intrapresa è quella giusta, e pare vada molto di moda visti gli ultimi prodotti europei che mescolano electro e sacralità; si sente passione, ed un vario background musicale. Piena sufficienza al duo olandese, speriamo che il prossimo lavoro sia ancora meglio.

—- VITALY / DIVA -—

Vitaly è il progetto di Tommy Vitaly (strumenti) e Stefano Senesi (voce e cori), duo fiorentino che dopo il demo qui recensito (neanche troppo positivamente) si presentano con l’autoprodotto ‘Diva’: sei tracce dagli oscuri testi romantici e dalle sonorità Gothic Rock classiche, sempre stile 69 Eyes a cavallo della loro mutazione tanto per intenderci.
L’ astuta titletrack ‘Diva’ è orecchiabile, le chitarre la fanno da padrone insieme ad una batteria rock e un breve loop di sensuali ansiti femminili, inoltre qui è più intuibile, come nella n3 per esempio, la presenza di spunti elettronici (cosa che ormai tutti prendono in considerazione), ma è la seconda traccia ‘Sacrifice for Love’ che dichiara la direzione intrapresa: intramezzi di chitarra acustica ‘vecchio stile metal’ (scuola Metallica, Iron Maiden?) e mentre i cori incalzano, termina in un bell’arpeggio. Si prosegue con l’aggressiva ‘Carnival of Souls’: la voce acquista in sentimento (peccato per quei rullanti che stonano) mentre i testi procedono sempre in direzioni oscure, ricchi di termini Dark più ovvi al genere (Night, Shadow, Soul, Moon, Sanctuary, Blood.. l’immancabile Death); si giunge poi alla melodiosa ballad ‘Cold Embrace’, ben strutturata e avvolgente col suo piano inevitabile. Penultima la strumentale ‘Absinthe’ inaspettata e apprezzata, che ci regala un pensiero ad altre correnti non presenti su questo CD (solo 1.34’’ per dell’ambient ‘trasudante’ un universo impalpabile, come le gocce d’acqua che s’odono inizialmente..una pecca invece che il finale s’interrompa bruscamente). A chiudere il CD è ‘Kissing the Rose’ versione unplugged: la tenue voce gioca con synth e con la chitarra acustica lasciandole spazio anche per un solo latino.
-|-|-» Raramente ci capitano gruppi italiani amanti di queste tradizioni ‘classiche’, e anche se noi ne siamo più che lieti, non aspettatevi di ascoltare qualcosa di nuovo e sopratutto puro, siamo sul filone Gothic Rock con ancora troppo metal per i nostri gusti, solo se lo amate sfegatatamente, apprezzerete oltre la voce e l’interpretazione del Senesi, questi equilibri.

—- HEATHCLIFF AND CATHERINE / REGINA DELLA NOTTE -—

Dalla fervida scena romana sempre ricca di nuovi esordi, ecco arrivare il primo lavoro di H & C, un progetto curato musicalmente da Stefano Teatini affiancato da Chiara Ferralis (voce femminile) e Roberto Baldassari (voce narrante). 'Regina della Notte' è un CD-singolo che include un remix più ballabile della title track e una versione strumentale della stessa. Difficile quindi dare un giudizio approfondito sul gruppo dal nome 'Brontiano': si tratta di un brano spiccatamente elettrodark leggero ma molto gradevole e caratterizzato da un ottimo testo d'ispirazione classica recitato in modo splendido da Stefano Baldassari al quale fa da contrappunto il cantato femminile un po' (forse volutamente?) monocorda di Chiara Ferralis.
L'essenza del progetto H & C parrebbe appunto risiedere in questo contrasto tra mondo classico e contemporaneo eppure, sebbene nelle note di presentazione il gruppo affermi d'ispirarsi a Current 93 e Nature and Organisation senza disdegnare tendenze Electro-Dark, al momento la componente Folk è ancora assente.
-|-|-» Un brano comunque interessante, che piacerà senz'altro agli amanti delle sonorità elettrodark più leggere. Da seguire.

—- NECROPOLIS / NECROSPHERE -—

Dalle fredde lande siberiane affiora 'Necrosphere', uscito una prima volta nel 2003 in sole 85 copie, ha ottenuto il giusto riconoscimento nel 2006 grazie alla Cold Spring che l’ha ripubblicato arricchendolo di un nuovo brano - 'Morning Air', ideale prosecuzione del pezzo precedente. Nel pieno rispetto del minimalismo del Dark Ambient, quest’opera, a metà strada tra la delicatezza dei 'Biosphere' e le sonorità più oscure dei 'Lustmord', si compone come un’esperienza fatta di puro sentire che va gustata in un silenzio pressoché assoluto, così da poterne assaporare ogni singolo movimento musicale. La difficoltà di risalire all’esatto significato dei suoni che si vanno costruendo, offre l’occasione a chi ascolta, proprio come in una dimensione onirica, di perdersi in luoghi assolutamente immaginifici, immergendosi nell’atmosfera di totale solitudine provocata dalla rappresentazione di uno spazio che sembra estendersi sconfinato in cui la forza della natura si sprigiona incontrastata e il vento urlante si fonde a rumori metallici, freddi e intensi. I ventinove minuti avvolgenti e penetranti di 'Necrosphere' (29:03) trasmettono il senso di assoluta precarietà del nostro esistere facendosi preludio a quella sensazione di distruzione totale che verrà perfezionata nel successivo pezzo 'Morning Air' (14:19). I suoni si perdono nell’alternanza di momenti di disperazione a brevi istanti di quiete apparente, dove il gelo si fa da parte per lasciare spazio a parole lontane, distorte, deprivate del loro reale contenuto. Ma pur nell’assenza di forme viventi riconoscibili, tutto prosegue custodendo un ordine e un senso quasi perfetti, la nascita e la morte sono come raffigurate nella loro imprescindibile unità: niente resiste tutto si perde, quello che era caos si fa ordine, quello che era distinto si fonde ancora, quello che era quiete diventa dolore tagliente come il freddo che soffoca ogni forma di vita per dominare incontrastato su ogni cosa.
-|-|-» È una sensazione di desolazione assoluta a emergere dall’ascolto dell’album, tutto ciò che ci era familiare sembra essere scomparso, schiacciato dallo spirare di un vento costante, pungente e invadente che entra in ogni dove quasi a sussurrarci che è arrivata la fine.. ''If only we might fall / Like cherry blossom in the wind / So pure and radiant!'

From the cold Siberian lands emerges 'Necrosphere', issued the first time in 2003 in just 85 copies, has obtained the right acknowledgment in 2006 thanks to the Cold Spring that has republished it enriching it with a new track - 'Morning Air', ideal prosecution of the previous piece. In the full respect of the Dark Ambient minimalism, this work, half road between the silkness of 'Biosphere' and the darker sonorities of 'Lustmord', is made up like an experience made of pure listening that must be tasted in the almost absolute hush, therefore to be able to savour every single musical movement. The difficulty to go back to the exact meaning of the sounds they are constructing, offers the occasion to the listener, just like in a oneiric dimension, to get lost in completely visionary places, dipping in the total desolate atmosphere provocated from the rappresentation of a space that seems to extend boundless in which the force of nature is given off undisputed and the screaming wind melts with cold and intense metallic noises. The twentynine wrapping and penetrating minutes of 'Necrosphere' (29: 03) transmit the sense of absolute impermanence of our entity making itsel prelude to that feeling of total destruction that will be improved in the successive track 'Morning Air' (14: 19). The sounds lose themselves in the alternation of moments of desperation to short moments of apparent quietness, where the frostiness lets take place to far words, distorted, deprived of their real content. But also in the absence of living recognizable shapes, everything continues guarding an almost perfect order and sense, the birth and the death are reperesented in their unavoidable unit: nothing resists everything gets lost, what was chaos becomes order, what was distinguished is still melting, what was calmness becomes abrasive achiness,like the chilliness that asphyxiates every life to dominate uncontested above everything. pushed from the blowing of a constant wind,acerbic and blatant.
-|-|-» It's a feeling of absolute desolation that emerges from the listening of the album, everything that that was familiar seems to disappear, pushed from the blowing of a constant wind, acerbic and blatant and invading that enters everywhere nearly to whisper us that the end has arrived. 'If only we might fall / Like cherry blossom in the wind / So pure and radiant!'

—- PSYCHONAUT 75 / PYLON OF DAÄTH -—

Sorti dalle ceneri dei Valefor, gli Psychonaut75 (il numero cabalistico di Lucifero) ripropongono con 'Pylon Of Daäth' un lavoro curato ma certo non originale, anzi direi sostanzialmente monocorde dai forti riferimenti esoterici. Pubblicato una prima volta nel 1995 su cassetta, è uscito poi su CD nel 2003 con un bel packaging, rigorosamente nero e ricco di simboli magici, che ci introduce alla dottrina esistenziale della band. Musicalmente quest’album, pur risentendo dell’influsso di band come i Current 93 non riesce a raggiungerne l’intensità e l’incanto: ossa umane vengono usate come strumenti musicali, sonorità antiche si mescolano ad altre dal sapore Industrial, ad accompagnare il tutto nenie luciferine così da creare un sound oscuro, tormentato e oppressivo che non lascia alcuna tregua.
-|-|-» 'Pylon Of Daäth' è senza dubbio un lavoro non di facile ascolto, che richiede quella forte passione per l’occulto che io sinceramente non ho. Ciononostante merito degli Psychonaut 75 è l’aver composto dei canti malati e di morte in qualunque modo coinvolgenti — come: Ophidian Dream, ChZVN, Quadriga Sexualis e la conclusiva Pylon Of Daäth.

Raised from Valefor's ashes, the Psychonaut 75 (the kabbalistic Lucifer's name) advance with 'Pylon of Daath' an attentive but not original job, or better i could define it basically toneless with some strong esoteric references. Published the first time in 1995 on musicassette, has then been published also in CD in 2003 with a nice packaging, rigorously in black and enriched with magic emblems, that indtroduces us in the esistential doctrine of the vand. Musically this album, though it contains echoes of bands such as Current 93 can't achieve their hugeness and their fascination: human bones are used as musical instruments, ancient sounds mix with other industrial ones, everything with some luciferine dirges that create an obscure,tormenting and oppressing sound s che leaves breathless.
-|-|-» 'Pylon of Daath' is without any doubt a job very difficult to listen, that needs that strong passion for mystic that I sincerely don't have. Nevertheless the esteem of Psychonaut 75 is the composition of their diseased and deathly singings, anyway involving - as: Ophidian Dream, ChZVN, Quadriga Sexualis and the conclusive Pylon Of Daäth