—- SITD / STRONGHOLD -—

Ben conosciuti nelle discoteche teutoniche per l' hit "Snuff Machinery" i SITD si presentano al debutto col loro primo CD dopo l' esperienza di un paio di MCD che hanno goduto di buona accoglienza e di numerosi remix per
grossi nomi della scena electro. Ed è a questa scena che si rivolgono senza mezzi termini con "Stronghold":
I DJ che si nutrono di playlist a base di EBM ed electro avranno sicuramente pane per i loro cyber-denti...
Di questo lavoro va detto che il suo punto debole tutto sommato risiede nella mancanza di una vera originalità di fondo ma i brani comunque sia sono in generale ben riusciti ed assemblati. "Laughingstock" è un classico hit alla Suicide Commando con distorsioni sintetiche che omaggiano i precursori Skinny Puppy,a seguire fanno capolino
le alchimie di "Lebensborn" e di "Locked in syndrom" che omaggiano forse inconsapevolmente ma con sapienza e classe al background elettronico tedesco dei primi anni novanta. "Rose coloured skies" fa storia a se' e propone stilettate sonore più originali e intriganti in cui electro e synthpop flirtano amabilmente (unica pecca una voce non all' altezza ma del resto anche sulla voce di Ronan dei VNV Nation dal vivo ci potrebbe essere qualcosa da discutere...) "Snuff machinery" è l' hit dei due ragazzoni tedeschi: astuto includerlo in questa release dato che molta gente li ha scoperti proprio con questo brano mentre "Hurt" e "Venom" fanno sfumare l' album secondo una formula sintetica già collaudata con successo da band come gli Accessory.
-|-|-» Nel complesso un buon album ma nulla di epocale.

»------------ English Version ------------«

Already famous in the German clubs for their hit "Snuff Machinery", SITD are now at their debut with their first CD which follows two previous MCD that have been well welcomed by the audience and can already boast a good number of remixes realized for great names of the Electro scene (which is the kind of audience SITD want to gain with"Stronghold") So,DJs who live for EBM and Electro playlists can be well satisfied.... About this new album, I must say the weak feature is the lack of originality, but tracks are generally well assembled and enjoyable.
"Laughingstock" is a classical hit in a Suicide Commando style, which has some synthetic distortions that remind me of Skinny Puppy. "Labensborn" and "Locked in syndrom" follow with their alchemies, which,
maybe without intention, seem a tribute to the German electro background of the first part of the nineties.
"Rose coloured skies" is the CD outsider, being the most original and meddlesome of the tracks, where electro and synthpop are lovely mixed. "Snuff machinery" is the hit of the German duo: they have smartly included
it in this release having been the song with which so many people have discovered them. "Hurt" and "Venom" end the album with a synthetic formula already successfully tested by bands like Accessory.
-|-|-»  Speaking in general, this is a good album but don't expect anything exceptional.

—- CLAN OF XYMOX / FAREWELL -—

“Farewell”rappresenta una graditissima sorpresa: i Clan of Xymox,a mio avviso non del tutto convincenti nel precedente lavoro “Notes from the underground”ritornano alla grande con sonorità marcatamente più elettroniche e coinvolgenti. Messo un po’ da parte lo stile gothic rock di alcuni episodi degli ultimi anni i Clan Of Xymox hanno fatto tesoro delle collaborazioni intessute per l’ ottimo “Remixes from the underground”e si impongono con uno stile personale e incisivo dove la voce di Ronny regala sempre emozioni come ai vecchi tempi scivolando graffiante su suoni via via malinconici e sintetici. L’ album è un sapiente melange di darkwave,elettronica e gothic secondo un alchimia già collaudata ma quì interpretata davvero al meglio.
E la cosa migliore di “Farewell”è proprio questa sua versatilità ,questo suo riuscire prefettamente a non rimanere prigioniero di un singolo filone musicale ma anzi di sapere cogliere le sfumature più interessanti della scena oscura passando da una “One more time” con venature alla Mission ad episodi più electro come “Cold damp day”o la splendida “Courageous”(molto Pulcher Femina!) Altri episodi rimarchevoli sono “Farewell” che dà il titolo all’ album e resta in testa sin dal primo ascolto,la cupissima “Dark mood”che si rarefà in una nenia cadenzata e solenne insieme, l’azzeccatissima “There’s no tomorrow”che strizza l’ occhio al dancefloor nostrani a patto che l’ abulico pubblico italiano realizzi che i Clan of Xymox non sono solo “A day”e che c’é tanto ottimo e attuale materiale all’orizzonte! A chiudere la suggestiva ed efebica “Skindeep”: degno capitolo finale di un album che mi ha davvero picevolmente sorpreso.
-|-|-»  Da non perdere assolutamente!

»------------ English Version ------------«

Clan of Xymox's "Farewell" is what I'd call a very nice surprise: the band, which seemed to be very persuading in their last artwork "Notes from the underground", is now back with a more electronic and involving sound style. Let alone the mere gothic rock style they've used in the latest two albums, the Clan of Xymox has learnt the lesson by who has collaborated with them in the realization of the brilliant "Remixes from the underground" and they have found a very personal and incisive style where Ronny's voice let us enjoy some old emotions, in a perfect match with the melancholy and brilliance of the tunes. The album is an expert mix of darkwave, electro and gothic sounds: alchemy already experienced by others but rarely in a cool way like this! This versatility is the best feature of the "Farewell" LP, because the album isn't trapped in a single style but it catches all the scene's nuances in tracks like "One more time" (sort of Mission style) and "Cold damp day" (very electro) or the excellent "Courageous" (in a very Pulcher Femina mood!). Other tracks I must highlight: "Farewell", which gave the name to the album, has a very catchy sound and you find yourself singing it since the first listening; "Dark mood", a gloom, solemn, cadenced dirge ,"There's no tomorrow" an amazing hit, which could shake the Italian dance floors, if only the Italian flabby audience will realize that Clan of Xymox aren't just "A day" and that their present and their future are really worthwhile! "Skindeep" ends the CD between suggestions and soft nightmares in the worthiest way for an album, which has really nicely surprised me.
-|-|-»  Buy absolutely this CD!

—- 18 SUMMERS / Promo -—

Mi è arrivato questo strano promo con 6 brani, della lunghezza ognuno di un minuto e mezzo circa.
Gli 18 Summers sono il nuovo gruppo del cantante di Silke Bischoff. Dalle 3 tracce contenute nel promo posso dire che c’è stato un cambio di sonorità, un riciclaggio di cose che Silke Bischoff non avevano mai pensato di suonare. Ovvero i Covenant degli ultimi 2 lavori, nonché i Das Ich più danzerecci.

-|-|-» .. con 4 minuti e mezzo non riesco comunque a farmi un’idea della loro musica.

»------------ English Version ------------«

This strange promo with 6 songs, one minute and a half long, arrived to me. 18 Summers are the new group of Silke Bischoff’s singer. From the 3 songs inside the promo I can say that there was a change of sounds expressed, a ricicling of the thing that Silke Bischoff have never thought to play. So the Covenant of their last 2 works, in association with the most dancing Das Ich.
-|-|-»  ..with 4 minutes and a half I can’t get an idea of their music.

—- ZERAPHINE / Promo -—

Zeraphine è un altro gruppo tedesco, che sceglie la lingua madre come base di partenza nella produzione della propria musica. Unisce la potenza di sonorità HIM a voci profonde. A volte i lenti diventano brani strappalacrime.

-|-|-» .. anche qui, con 4 minuti e mezzo a disposizione, non si può fare una critica costruttiva.

»------------ English Version ------------«

Zeraphine is another german group that chooses mother tongue as a beginning for the production of its own music. It joins power and musicality of Him to deep voices. Sometimes ballads become weepy songs.
-|-|-» As I sad before, with only 4 minutes and a half it’s impossible to make a constructive report.

—- SYSK / ELECTROELEMENTAL -—

Artista romano di indiscutibile creatività. Bassista degli ormai disciolti Diniego, si destreggia in un progetto di chiara ispirazione elettronica, scegliendo però la via più difficile dell’originalità rispetto alla classica cassa dritta di molti gruppi del genere. Il brano “Orestiade [V]” contiene dei campionamenti dal “Satyricon” di Pasolini. E la strumentazione scelta ci riporta in tempi lontani, in un mondo dominato da atmosfere pagane, rielaborato in una chiave modernistica. “Black velvet” segue una ritmica alla Aphex Twin, ma con sonorità molto più Front 242, in un vorticoso andare che spazia tra charleston dritti e cassa a tempi dispari. Atmosfere più rilassanti, una calma irreale in “There are so many of them”, perfetto passaggio che ci trasporta su un’astronave in un mondo alla Blade runner. Le sonorità si fanno ambient, con tappeti di tastiere che seguono sempre e comunque un ritmo incessante. Infine il promo si chiude con 2 remix di brani di Diniego, “Devozione” e “D.S.S.”, che sotto questa nuova luce acquistano un vigore che agli originali mancava
-|-|-»   (*)

»------------ English Version ------------«

Sysk is a Roman artist with a great creativity. He’s been the bass player for Diniego (but they ‘ve splitted up), and now he’s managing a project, which is clearly inspired to electronic music, but in a very original (and more difficult) way, not simply using the classical right drum beats like most of his colleagues. The track “Orestiade (V)” includes some samples from the “Satyricon” by Pasolini. The instruments he has chosen, let us think about an ancient world, dominated by pagan atmospheres, but re-elaborated with a modern style. “Black Velvet” has a rhythm which remind the Aphex Twin, but with an involving Front 242-like sound! A relaxing atmosphere is the feature of “There are so many of them” , a perfect tune for imagining yourself flying in a space trip or living in a Blade runner-like world. The sounds are very ambient but still with keyboards supporting a chasing rhythm. The promo ends with 2 Diniego remixes: “Devozione” and “D.S.S.”, improved by new originality and strength, if compared to the original versions.

—- SAD LOVERS & GIANTS / MELTING IN THE FULLNESS OF TIME -—

Sto parlando della storia, degli anni ’80, della wave, di sonorità proprie di band come Chameleons. Sto parlando dei Sad Lovers & Giants. Sto parlando di poesia, di professionalità, di passione per la musica. Che già si intravede nelle prime note di “A daughter”. Arpeggi e atmosfere delicate, nulla a che vedere con la musica di oggi. Ma non è un ritorno al passato o una semplice ripetizione di cose già fatte. Gli anni trascorsi, una ventina, dagli esordi, si sentono molto. Ma apportano maturità al modo di scrivere canzoni. Una poetica che però rimane e rimarrà sempre legata a quegli stilemi romantici di Shelley in “Mont blanc” (1817) o di Coleridge in “Kubla khan” (1816). Non è azzardato cercare riferimenti di questo tipo nella poetica di SL&G, che ci rimandano spesso al binomio natura-uomo. “German cars” è un canto romantico che non ha nulla a che vedere con la Germania, se non forse il titolo. Un vero e proprio salto a ritroso nel tempo, un tuffo in un mare che ormai è percorso da pochissime navi. “Submarine girl” lega il suo titolo a queste atmosfere marine che è propria della chitarra con delay di SL&G. L’atmosfera si fa più introversa in “I’m not in love”, un misto tra i Cure di “The head on the door” e di “Kiss me kiss me kiss me” e la cara new-wave (termine scomparso dal nostro vocabolario). Le note di “Learn” ci rimangono fisse nella mente, specialmente la cantilena del ritornello, un riff vocale ben azzeccato. “Melting in the fullness of time” è un pezzo musicale, molto introverso, triste nel suo genere, che ci fa perdere nella spazialità del tempo. Ma allo stesso tempo insegna che non bisogna avere paura di perdersi in qualcosa di inesorabile. Suoni armonici aprono “Red sky”, un brano veloce e molto più diretto rispetto agli altri, ma che comunque non è dissonante all’interno dell’intero lavoro. “Black crow” rallenta nuovamente il ritmo, e ci getta in noi stessi per le conclusioni finali di questo viaggio che sta per concludersi. 6 minuti per riprenderci dall’emozione di aver scoperto che c’è ancora qualcuno che, dopo più di 20 anni di attività, crede ancora fermamente in tutto quello che fa.
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»------------ English Version ------------«

I am talking about history, about the ‘80s, about wave, about sounds of bands like Chameleons. I am talking about Sad Lovers & Giants. I am talking ofpoetry, of professionality, of passion for music. That can already be seen in the first notes of “A Daugther”. Arpeggios and delicate atmospheres, nothing belonging with music of today. But it isn't a return to the past or a simple repetition of things already done. Years spent, a score, from the beginning, are heard a lot. But they bring maturity to songwriting. A poetry that however remains and will always remain tied at those romantic cliches of Shelley in “Mont Blanc” (1817) or of Coleridge in “Kubla Khan” (1816). Is not a risk searching references of this type in the poetry of SL&G, that often refer to the binomial man-nature. “German Cars” is a romantic song that has nothing to do with Germany, except for the title. A true jump behind in time, a dive in a sea that now it is crossed by very few ships. “Submarine Girl” ties its title at these atmospheres tipical of delay guitar of SL&G. The atmosphere becomes more introvert in “I’m not in love”, a mix between The Cure of “The head on the door” and of “Kiss me kiss me kiss me” and the beloved new wave (a word disappeared from our vocabulary). The notes of “Learn” stay inside our mind, expecially the litany of refrain, a well guessed vocal riff. “Melting in the fullness of time” is a musical piece, much introvert, sad in its kind, that make us lose in the roominess of time. But at the same time it teaches us that we don’t have to be afraid to get lost in something inexorable. Armonic sounds open “Red Sky”, a fast song and more direct in spite of the others, but that however is not dissonant inside the entire work. “Black Crow” makes the rhythm slowing down again, and throws us in ourselves for final conclusions of this trip thatis going to finish. 6 minutes to retake us from the emotions of having discovered that there’s still someone one that, after more than 20 years of activity, still strongly believes in everything that’s doing.
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—- DORCHA / ANELLI (2003) -—

Dorcha si ripresenta puntuale all’ appuntamento col 2003 col nuovo promo Cd “Anelli”. Si apre subito con un brano che rimanda alla vecchia wave italiana anni ottanta intarsiato di atmosfere à la Cure con un agile cantato in italiano che non gioca, come altre band nazionali del passato,con concetti e parole all’ insegna del caos.
Con lo “specchio nero” chitarra e voce si fanno più lamentose e di volta in volta serrate quasi ad indicare un senso di disagio e torpore che esplode con fragore per poi tornare a riassopirsi. Il brano di chiusura e’ un anello che si stringe con maggiore cupezza evocando lontane sonorità alla Bauhaus del peiodo più intimista degnamente reinterpretate e rielaborate.
-|-|-» Un’ altra prova convincente.

»------------ English Version ------------«

Dorcha turns up with punctuality to the appointment with 2003 with the new promo cd called "Anelli". It opens itself immediately with a song that refers to the old italian ‘80s wave fretted with atmospheres à la Cure with a light italian singing that doesn't joke, like others national bands of the past, with concepts and words concerning with chaos. With the" black mirror" guitar and vocal lines become more plaintive and time after time they become more locked, as if they try to indicate a sense of discomfort and torpor that explodes with roar before returning to doze again. The final track is a ring that tightens with more darkness evoking far sounds assimilable to the one of Bauhaus in their more intimistic periodo worthily played and re-elaborated.
-|-|-» another convincing test.

—- ACCESSORY / TITAN (2003) -—

Un album davvero azzeccato: la band è maturata notevolmente e lo si coglie fin dallo splendida prima traccia: si comincia infatti immediatamente con sonorità massiccie ed evolute all’ insegna dell’ electro più accattivante e danzereccia. “Titan” e “Lifesaver” tingono l’ album di qualche grazioso omaggio a maestri quali Front Line Assembly e Funker Vogt dosando ambientazioni gotiche con freddi paesaggi industrial-siderali. Con “A Nation” e “And I say Go” entrambe remixate e rinnovate per l’ occasione emerge invece il vero nuovo profilo della band: tanta personalità e un marchio contraddistinto da EBM e suoni graffianti che si rivelano ben presto come il viatico per hit da dancefloor electro di prim’ordine. Insomma sembra proprio che i contatti con gli Hocico abbiano realmente giovato agli Accessory che si ripresentano rafforzati da un sound più “pieno” e deciso.
Da citare anche “2nd chance” e “suckers” per l’ energia e il vigore che emanano da ogni nota.
-|-|-» Nel complesso un album che non stanca neanche dopo numerosi ascolti e che riporta in auge l’ EBM più aggressiva e virile restituendole un giusto posto di primaria rilevanza nell’ attuale scena electro internazionale.

»------------ English Version ------------«

A true hit album: the band has reached the top of the maturity and this is clear since the amazing first track: the cd starts immediately with massive, advanced sounds which belong to the most enjoyable and dancing Electro with the powerful "Strafbar". "Titan" and "Lifesaver" keep very up the artwork adding some nice nuances with lines here and there by Front Line Assembly and Funker Vogt style, mixing gothic and gloomy atmospheres to
iced, sideral-industrial landscapes. "A Nation" and "And I say Go" (both remixed and restored for the occasion) let emerge the real new profile of the band: a lot of personality and an own trademark featuring the most powerful and aggressive EBM with amazing soundscapes, which is the secret to compose the best electro-dancefloor hits. It really seems that the recent contatcs with Hocico, have added something more to Accessory, renforcing their sound and making it fuller and sharper. I must underline also "2nd chance" and "suckers" which stand out for their energy and strenght present in any note.
-|-|-» This is an album that won't bore you even after many listenings and it has got the merit and the ability to bring the more aggressive EBM back to life and to the place it deserves into the current international scene.

—- LUDMILA / STELLA SPLENDENS (estratti) + PRELUD(e)MILA + ANAMYN -—

I brani estratti da questo promo di “Stella Splendens” sono permeati da un aura di religiosità che si esprime attraverso il concetto della reinterpretazione di brani antichi (un frammento di canto gregoriano e un brano del XII secolo) ma anche “Iova” sembra evocare oscuri e arcaici presagi con voci femminili che sembrano fermare l’ evolversi del tempo contrapposte a un tappeto sonoro lento e monocorde. In “PreLud(e)mila” “Volo Grigio” è un esercizio di stile per il cantato di Paola Bianchi con sonorità che da rarefatte si fanno d’ improvviso caustiche e graffianti a far da contraltare a una voce che si staglia suadente e ossessiva all’ insegna di una forte personalità. Ritmi soffusi e basso corrosivo sottolinenano anche in “Trasporto” l’ elemento vocale in atmosfere che rimandano a certa wave italiana di metà anni ottanta. Il terzo brano riporta a un minimalismo che si interseca idealmente con la prepotenza vocale di “volo grigio” in un epilogo ideale di emozioni e rarefazione.
“Anamyn” rappresenta un progetto musicalmente e concettualmente del tutto diverso dalle release precedentemente recensite: quì la voce si fa ossessione confusa e i brani si fanno più sporchi e ambientali quasi a tessere l’ accompagnamento di un soundtrack di immagini fumose e lontane costellate da nebbie,ossessioni e paure. Distorsioni e elementi di sperimentalismo e trip-hop aumentano in “Nexus” e si librano definitivamente in “Aguirre” che tra noise e stordimento chiude questo MCD concettualmente difficile e fuori dagli schemi.
-|-|-» I Ludmila sono una realtà che è in grado di esprimersi al di là di rigide etichette e che non è affatto riconducibile a generi standard o precostituiti: la loro forza è infatti la loro imprevidibilità

»------------ English Version ------------«

Passages extracted by this promo of “Stella Splendens” are permeated by a breeze of religiousness that expresses itself through the concept of reissuing ancient songs (a chunk of a gregorian song and a piece of the XII century) but also “Iova” seems to evoke dark and archaic presages with feminine speeches that seem to stop time evolution opposed at a resonant and monoropes sound. In “Prelud(e)mila” “Volo Grigio” is an exercise of style for Paola Bianchi with sounds that start rarefied and unexpectedly become caustic and scratching creating a contrast with a voice that stands out persuasive and obsessive as an espression of a strong personality. Soft rhythms and a corrosive bass underline also in “Trasporto” the vocal item in atmospheres that recall a certain kind of italian wave of the ‘80s. The third song bring us back to a minimalism that ideally intersects with the bullying vocal of “Volo Grigio” in an ideal epilogue of emotions and rarefaction. “Anamyn” represents a project musically and conceptually different from the releases previously reviewed: here the voice becomes a confused obsession and songs become more dirtier and ambient as to weave the background sound of a soundtrack made of smoky and far images studded by fog, obsession and fears. Distortions and elements of experimentalism and trip-hop increase in "Nexus" and soar definitively in "Aguirre" that with its noise and lightheadedness puts an end to this mcd difficult in its concepts and strongly outside from schemes.
-|-|-» Ludmila are a reality that is able to express itself beyond inflexible forms and is not possible to lead back to a standard or preconsitute style: their strenght is unpredictableness.

—- THE SAND / THE MEMORIES OD DEAD ROMANCES -—

Il progetto The Sand ruota musicalmente attorno al simulacro di The Reptile House dei Sisters of Mercy condito da un infarinatura di dark rock anni novanta sotto forma di una one-man band che merita rispetto e apprezzamento. Personalmente di quest album prediligo il cantato perchè a mio avviso si manifesta con espressività e personalità malgrado ovviamente,dato il genere trattato, difficilmente si possa inventare qualcosa di innovativo,un po’ penalizzanti invece la drum machine a volte troppo monocorde e asettica e qualche linea di tastiera troppo semplicistica. Dopo un intro che mi riporta alle atmosfere tetre e gotiche de “La casa dalle finestre che ridono” ammicca “Prayers” che sovrappone una voce alla Eldritch a linee melodiche gradevoli ed estese. In “Space Trip” sonorità dark old-style fanno capolino tra malinconia e sfumature di grigio per aprirsi poi al richiamo di “Endless Time” dove chitarre più ruvide accentuano la componente rock del progetto omaggiando forse inconsapevolmente a realtà premutaramente scomparse dalla scena musicale quali ad esempio i Vendemmian. Con “Krime 3” (assai riuscita) si torna al goth rock più classico alla Dronning Maud Land che si attenua poi d’ improvviso nella ballata “Monica” forse un po’ troppo forzata nell’ esecuzione vocale. Il momento centrale dell’ album è invece un po’ più sperimentale e votato a un anticlericalismo punkeggiante e al diniego ma malauguratamente è abbastanza penalizzato dalla qualità di registrazione e di missaggio non eccelse.
La cover di “transmission” omaggia uno dei gruppi fondamentali per i cultori del genere ed è ben eseguita e rispettosa dei dettami di Ian Curtis. Ci si avvicina all’ epilogo con la matura e convincente “Autumn Waltz” che echeggiando i Diaframma e i New Order di “Ceremony” ci accompagna verso “Jody played guitar” anch’ essa ottimamente eseguita con tinte un po’ diverse dal resto del CD.
-|-|-»  Da seguire

»------------ English Version ------------«

The Sand project musically spins around the shadow of Sisters of Mercy’s The Reptile House flavoured by a pinch of ‘90s dark rock with the shape of a one man band that merits respect and appreciation. Personally I prefer the sung parts of this album because in my opinion it manifests with expressivness and personality in spite of, concearning the genre of the album, it is difficult to create something new; instead a little bit penalizing are the drum machine, sometimes too monoropes and aseptic and some semplicistic keyboard lines. After an intro that brings me to the gloomy and gothic atmospheres of “La casa delle finestre che ridono” winks “Prayers” that overlaps a voice similar to the Eldritch one to pleasant and extended melodic lines. In "Space Trip” old style dark sounds come out between melancholy and shades of grey to open after into "Endless Time" where rougher guitars emphasize the rock component of the project homageing maybe unawarely realities too early disappeared from musical scene as the Vendemmian. With "Krime 3" (very well done) we return to the more classic goth rock a la Dronning Maud Land that attenuates itself unexpectedly in the ballad "Monica" maybe a little too much forced in the vocal execution. The topic moment of the album is instead a little more experimental and voted both at a punky anticlericalism and denial but unfortunately it’s enough penalized by the non lofty qualities of recording and mixing. The cover of "Transmission" it’s an homage to one of the fundamental groups for the apprisers of this genre and is well executed and respectful of Ian Curtis’ dictates. We go towards the epilogue with the mature and convincing "Autumn Waltz" that echoing Diaframma and New Order’s Ceremony accompanies us towards "Jody Played Guitar" excellently executed too with a little bit different shades if compared with the rest of the cd.
-|-|-» to be followed

—- HOCICO / DISIDENCIA INQUEBRANTABLE -—

Questo MCD si presenta sin dalla prima nota all’ insegna della più classica iconografia alla Hocico: uno stile ormai incofondibile fatto di aggessività,rabbia e potenza nella musica quanto nei testi. Si tratta di un ritorno alle origini di “Odio bajo en el alma” nel quale atmosfere di decadenza industriale si legano a doppio filo aalla voce filtrata di Erk,incazzata e graffiante come da copione. “Lady Killer (in cold blood)” è senza dubbio il pezzo dominante: già presentato in anteprima negli ultimi concerti (forse con qualche naso spaccato sulla coscienza ;-...) si candida ad essere il perfetto simbolo di questa band che a dieci anni dalla sua nascita è assurta a band di culto della scena electro più aggessiva. “Ruptura” è più ipnotica e glaciale mentre “Silent Wrath” riveduta in versione vocale risente delle inevitabili influenze (positive!) del side-project “Dulce Liquido”.
-|-|-» Se proprio si deve trovare un difetto agli Hocico di Disidencia Inquebrantable é forse il voler insistere ad usare di tanto in tanto l’ inglese a costo di strafalcioni e gaffes ortografiche ma questo è ben poca cosa se pensiamo che sono stati in grado letteralmente di creare un genere a se’ stante con sapienza e abilità sopraffine!

»------------ English Version ------------«

Since the first note of this MCD, you will enjoy the most classic Hocico’s iconography: there is all their inimitable style made of aggressive, angry, powerful music and lyrics. This MCD look back at the early Hocico sound (“Odio bajo en el alma” era) where industrial atmospheres and rhythms fitted perfectly to the filtered, lashing and pissed off Erk’s voice. “Lady Killer (in cold blood) ” is with no doubts the album hit: already launched during their latest gigs (and they could have some broken noses on their consciousness for that! ;-…), it could be considered a real symbol of this band, which after ten years since the debut, has become a cult for the most aggressive electro scene. “Ruptura” is a more hypnotic and icy track while the revision of “Silent Wrath” in a vocal version, shows some (positive!) influences from the side-project of the band, the “Dulce Liquido”..
-|-|-» If it’s really necessary to find something wrong to say about the new Hocico’s “Disidencia Inquebrantable”, that could be they sometimes abuse of the English language showing some grammatical mistakes and errors, but this is just a little critic for a band ,and nobody can argue on this,that has been able to create a new kind of music with an intelligence and ability with no comparison.

—- DULCE LIQUIDO / SHOCK THERAPHY -—

Side-project degli Hocico omai approdato alla piena maturità. Per farla breve,parti invertite: ovvero il tastierista Racso che canta e Ark che prende il suo posto. Risultato: micidiale. Hardcore,noise e contaminazioni industrial a piene mani con spruzzate di Hocico quà e là e la ricetta è completa. Già dalla partenza di “Dementia” si capisce quale sarà l’ andazzo: distorsione e adrenalina allo stato puro. In “Pissed off” e “Anticristianos” si riaffaccia la compomente Hocico (questi brani potrebbero infatti tranquillamente apparire sul loro prossimo e nessuno storcerebbe il naso) ma è solo un attimo perchè lo sperimentalismo riemerge prepotente con “Mental torture”!
Con “Humid dreams” ci spostiamo in territori hard trance per annegare poi nel noise più cruento di “Infernus” e “Spy eye”: minimali e senza pietà per l’ ascoltatore non preparato.E si continua così tra urla lancinanti e rumore puro sino all’ electro gothic di “Under the silence” e all’ outro della hidden track che sembra vaticinare un monito in forma sonora.
-|-|-» Insomma,come posso testimoniare personalmente dopo essermeli gosuti al WGT di quest’ anno,i Dulce Liquido si avviano ad essere l’ avanguardia più estrema della scena harsh electro ed essendo agli estremi non possono non nutrirsi di contaminazioni di varia natura fagocitandole e restituendocele sotto forma di una vera e propria miscela esplosiva.

»------------ English Version ------------«

With this new album, Hocico’s side-project has reached the full maturity. To give a short explanation of the band: they are just the Hocico members with inverted roles: the keyboardist Racso sings and Ark plays the keyboards. The result? Deadly amazing! Massive hardcore, noise and industrial contaminations with some Hocico traces here and there are the “Shock Therapy” recipe. It starts with an eloquent opening track: “Dementia” is adrenaline and distortion at the state of art. “Pissed off” and “Anticristianos” show the Hocico’s signs (the two tracks could belong to Hocico’s next album without any fan complaint) but they are just an episode, for the experiments appear again with "Mental Torture!" "Humid dreams" is a trip on the hard trance territory and then you could also sink into the cruellest noise with "Infernus" and "Spy eye": the sound is minimal and there is no chance for the unskilled listeners. The cd proceeds with shooting screams and pure noise until "Under the silence" (very electro gothic) comes up and the hidden track outro that seems a sort of reprimand made into a sound.
-|-|-» I've personally assisted to Dulce Liquido WGT exhibition this year and I can tell you, without hesitation, they are going towards the more extreme, advanced side of the harsh electro scene, taking their inspiration from the most various contaminations and, after their re-elaboration, giving back us an own exploding mix.

—- MESH / WHO WATCHES OVER ME ? -—

Se amate il synthpop i Mesh (unitamente ai De/Vision) rappresentano ormai a mio avviso la punta di diamante di questo genere. “Who watches over me?” simboleggia il suggello definitivo per i Mesh ed è da ritenersi senza dubbio il loro capolavoro discografico. Il gruppo ha ormai acquisito una tale personalità da rendersi riconoscibile attraverso uno stile inconfondibile,fresco e coinvolgente che esula dal look per raggiungere cuore anima con musica e contenuti:voce e testi sono infatti il punto di forza dei Mesh uniti alla perfetta amalgama di un tappeto sonoro che ormai ha solo lontani echi depechemodiani e vive radiosamente di luce propria. “Firefly” ci introduce timidamente nelle gradevoli alchimie di “Who watches over me?” sfociando nello splendido singolo “Leave you nothing”: fulgido esempio della maturità compositiva di cui parlavo in precedenza. “Retaliation” contende all’osannata “Not prepared” la palma di miglior brano dei Mesh di tutti i tempi: accattivante e suadente al tempo stesso conquista infatti sin dal primissimo ascolto. In “To be alive” romanticismo e una sana dose di malinconia irrompono attraverso il riff “I'm in my own world,you're outside,it feels so imperfect I wonder why. Your world isn't mine,it feels so peculiar To be alive”: tutto tipicamente Mesh! Da qui a seguire sembra di trovarsi di fronte a una raccolta di “best of” talmente elevato è il livello dei singoli brani: “Little Missile”,”Razorwire”,”What does it cost to you”: è davvero un impresa rendere giustizia per iscritto a brani che anelano solo ad essere ascoltati per essere degnamente premiati per la loro bellezza. Forse “Four walls” è l’ unico punto debole dell’ album: risulta infatti un po’ scialba nella sua esecuzione ma il vero problema era tenere testa ad undici ottimi brani e non si può pretendere l’ impossibile: la perfezione non è infatti di questo mondo… ”The place you hide” e il secondo singolo “Friends like this” sono altri hit annunciati secondo la rassicurante formula: splendida voce + testi intimisti e profondi + melodie emotivamente irresistibili..
-|-|-» Senza dubbio questo lavoro non si discosta eccessivamente dalla classica produzione dei Mesh ma può essere questo motivo di critica ? Godiamoci piuttosto questo gruppo: io sono fermamente convinto che anche tra una decade sarà ricordato come uno dei tasselli più significativi del mosaico synthpop degli ultimi anni.

»------------ English Version ------------«

If you love synthpop, Mesh (and De/Vision) are today the real outsiders of this brand.
"Who watches over me?" is the evidence of Mesh definitive consacration and, so far, their masterpiece. The band has now achieved a so strong personality and such a unique style that, in spite of their image not so appealing, you will immediately recognize yourself in their fresh, involving sound and let your heart be won by their music and lyrics. Vocals and lyrics are Mesh's best features joined to the perfect mix of their background sound, which is now very far from Depeche Mode's style and shows only their own personalities. "Firefly" softly introduces the listeners to the "Who watches over me?" alchemy and to the amazing single "Leave you nothing": a true and bright example of their composition maturity. "Retaliation" can compete with the famous "Not prepared" and it can be considered the very best ever Mesh song: it's a gaining, convincing track you'll love at the very first listening. And "Retaliation" is also the point from which this albums seems a "best of" collection: the level is so high, from "Little Missile" to "Razorwire" and "What does it cost you", it's impossible to give justice with a simply description of the tracks, you just need to listen to them, prizing their beauty. The only weak point of the album is "Four walls", which is a quite uncoloured song, if compared to the other brilliant eleven tracks, but how could I expect more from an incredible album like this? Perfection doesn't exist! "The place you hide" and "Friends like this" (the second single) are other two hits: the usual stunning voice, deep and introspective lyrics, sweet and irresistible tunes that will touch your emotiveness.
-|-|-» Ok, this is a work which is still on line with the previous Mesh production, but can this be a reason to criticize them? We must just give our appreciation to a band, which,I am pretty sure about this, is going to become one of the synthpop foundation stones of this decade.

Ecco un lavoro che mi lascia perplesso: da una band che ha infatti composto alcune delle pietre miliari della scena electro traspare un senso di stanchezza e immobilismo compositivo. Stephan Groth si può infatti anche incazzare con tutti quelli che gli hanno bocciato quest’ album bollandoli di incompetenza e di chiusura mentale ma non potrà evitare che brani come “Photoshop sucks” o “Detroit tickets” vengano bollati per quello che sono: spazzatura… E’ vero che in questa release c’è anche del buono: “Spindizzy” ad esempio è un ottimo pezzo (anche se fosse stato più ballabile avrebbe sicuramente deposto a favore dei dancefloor mentre così è un po’ penalizzato dallo stop&go del ritornello),anche “Unicorn” e “Until the end of the world”,per quanto molto easy,si inseriscono molto bene nella tradizione future pop ma basta questo (insieme a qualche buona idea in “Rollergirl” e “Suffer in silence” più APB style del resto) a fare di “Harmonizer un album da acquistare ad ogni costo? Diciamo che ad ogni release degli Apoptygma le influenze dance prendono sempre più il sopravvento sul sound degli albori e che piaccia o no questa è la direzione che predilige Stephan Groth. E questo è manifesto anche dalle esperienze del produttore che è stato scelto per questo CD (ha lavorato coi Cardigans e con Ice T) e da altre collaborazioni estranee al mondo electro e assai più vicine a quello commerciale...
-|-|-» Insomma se amate gli Apoptygma siate obbiettivi e sperate in un futuro migliore..
Se invece volete avvicinarvi alla loro discografia attingete da dove volete ma state lontani da “Harmonizer”: c’è molto di meglio nel loro passato…

»------------ English Version ------------«

Here is an album which doesn't encourage me: in the past, Apoptygma Berzerk have composed some of the foundation stones of the Electro scene, but what emerges from their latest work is just a sense of tiredness and composition stillness. Stephan Groth can also say he's pissed off with everyone who calls this work crap, and he can label them as unprofessional and close minded critics, but how can he deny tracks like "Photoshop sucks" or "Detroit tickets" are just trash? It's true the release includes also good songs like "Spindizzy" (which is real brilliant thought it would have been much better if only it had been though for the dancefloor, without that long stop&go of the chorus) and also "Unicorn" and "Until the end of the world" , still being very easy listening, are tracks perfectly in line with the classic future pop tradition. But are these two tracks, some good ideas in "Rollergirl" and the song "Suffer in Silence" (very Apoptygma- style), sufficient to make of "Harmonizer" an LP , which deserves to be bought? Let me say, Apoptygma Berzek are including, release by release, more and more dance influences, which are ending to cover the original sound of the band: you can like it or not but this is the direction Stephan Groth has been taking, also proved by the fact thier producer in this album can boast about experiences with Cardigans, Ice T and other bands very far from the Electro's scene and very close to the commercial's.
-|-|-» So this is my advice for you: if you are Apoptygma lovers, listen to "Harmonizer" with objective ears and hope in a better future.. If you don't know anything about them and you'll like to fill this hole in your cd collection, buy everything you want by this band, but don't start with "Harmonizer" ..you'll find more interesting things in their past!