» ATARAXIA

Come descriveresti la musica degli ataraxia a chi non l'avesse mai ascoltata ?

-|-|-» Francesca: La nostra musica e' un viaggio, un viaggio doloroso e carico di scoperte ed emozioni, la nostra musica e' come noi, in perenne ricerca, in qualche fortunata circostanza arriva anche alla catarsi, alla purificazione ed alla contemplazione nuda. La musica e' un'alchimia magica che rischierei di rovinare, di sciupare se tentassi di descriverla a parole, i libri vanno letti, i dipinti osservati a lungo o un solo istante, la musica deve invece assorbirti profondamente e portarti altrove. ATARAXIA si sono incontrati nei lontani anni ottanta, nella seconda metà di quel decennio, abbiamo poi conosciuto Giovanni ad inizio degli anni 90 e Francesco nel 99. Non ci siamo mai accontentati e non ci e' mai interessato fare parte di un 'epoca musicale o esistenziale, il sentiero che abbiamo davanti deve far vibrare il presente. La musica e' la nostra pietra filosofale e l'elisir di eterna giovinezza.

Tra breve uscirà il vostro nuovo singolo "Des Paroles Blanches', che tipo di indirizzo stilistico rispecchierà ?

-|-|-» Francesca: Questo lavoro e' denso di emozioni e in meno di 25 minuti di musica e' raccolto un nuovo viaggio iniziatico in cui passiamo dal peso della sofferenza e del corpo che ci schiaccia impedendoci un ' ascesa alla levita' del sonno ed alla liberazione del volo.
Il paesaggio e' quello Normanno, le scogliere di alabastro, infiniti prati verdi, l'oceano che scintilla accarezza e che a volte romba, gabbiani ovunque che ci fanno sognare di potere prendere il volo. Queste sono canzoni di cordoglio e canzoni d'amore. La voce e la musica degli strumenti da umane e sofferenti si trasformano in qualcosa di altro, creature intimamente legate alla natura che parlano con una voce propria e pi la smaterializzazione, la liberazione dal peso corporeo per intraprendere un percorso verso una forma di luce. Il colore della musica e' il bianco. La sensazione e' quella di sprofondare in un sonno ristoratore una notte d'estate e di pioggia sotto le fronde di un albero. Abbiamo volutamente tralasciato le percussioni e le marce roboanti o le atmosfere medievali per creare qualcosa d'altro. Chitarre classiche e synth sognanti e poetiche, tappeti di tastiere sideree ed epiche, flauti traversi e clarinetti argentini insieme alla mia voce per esprimere delle parole mai dette, quelle parole che stanno tra un sospiro ed un silenzio, delle parole bianche...

Dove è stato registrato? Avete usato qualche accorgimento tecnico in particolare ?

-|-|-» Francesca: Dove e' stato realizzato e' un po un segreto. Come e' stato realizzato.. possiamo dire grazie a Vittorio, nostro chitarrista ed anche sound engineer, che ha registrato e mixato il tutto con il nostro aiuto. Lui ha un dono raro, riesce a unire, filtrare armonizzare i suoni con grazia, ha molto gusto ed immaginazione.
Nessun accorgimento tecnico particolare, tante piccole cose che formano il tutto.

Quando potremo ascoltare un vostro nuovo full-lenght ?

-|-|-» Francesca: Potrete ascotarlo, se tutto va bene, tra l' autunno e l'inverno prossimo. Con Cold Meat dovremmo realizzare 'Saphir', le registrazioni sono imminenti.

La vostra musica pur mantenendosi sempre su sonorità oscure e malinconiche, risente di moltissime influenze di musica medievale e popolare, quanto sono importanti le ricerche musicali nel campo "tradizionale" per la vostra evoluzione artistica ?

-|-|-» Francesca: Sono state e sono ancora molto importanti ma non sono vere e proprie ricerche, può sembrare bizzarro ma tutto e' nato spontaneamente molti anni fa, forse a causa dei luoghi in cui siamo nati e cresciuti, l'amore per la letteratura medievale e per la poesia Greca, molte turbinose cose mescolate insieme e da qui quella strana fusione di antico e contemporaneo, elegiaco e festoso, nostalgico e sferzante, popolare e raffinato.
Abbiamo anche viaggiato molto, sia come musicisti che nelle nostre singole vite di pellegrini e così quello che abbiamo visto, ascoltato, toccato e' diventato parte di questo percorso e di questa ricerca.

Vi ho visto suonare al M'era Luna 2002 e sono rimasto molto colpito dalla vostra attitudine teatrale, che tipo di relazioni ci sono tra impatto musicale ed impatto scenico nei vostri live shows ?

-|-|-» Francesca: ATARAXIA e' nato come un progetto a più facce, un progetto che abbracciava l'arte e la creazione in molte delle sue forme, quella letteraria, quella fotografica e pittorica, quella più propriamente musicale e quella della rappresentazione scenica e della danza, unite all'amore per le maschere, i costumi, la vera e propria creazione artigianale di ciò che ci era utile per realizzare una performance.
I primi anni del gruppo hanno visto numerose persone ed artisti che hanno collaborato con noi con recitazione di testi, coreografie di luci, estemporanee pittoriche e quant'altro, ora da numerosi anni ci siamo concentrati sulle mimiche e sulle danze sia di ispirazione medievale, rinascimentale e barocca che più eclettiche, fantasiose, contemporanee. I colori dei bizzarri costumi di Lorenzo, le sue movenze e la grazia o a volte l'ironia che accompagnano i concerti sono utili ad entrare nel nostro mondo sono una delle chiavi per accedervi. Ogni concerto e' anche un dramma teatrale.

Spesso amate suonare in luoghi antichi ed affascinanti che emozioni dà suonare in una chiesa o in un castello ?

-|-|-» Francesca: E' la chiave del potere magico e catartico della musica. La nostra musica viene creata, arrangiata in un'antica magione, parla dell'acqua e della pietra e del potere sacro e taumaturgico della natura e degli antichi luoghi, luoghi in cui la pietra canta. Riportare la nostra musica in quei luoghi e' come avere la possibilità di accendere una scintilla perchè il fuoco possa accendersi. E' una grande emozione, io sento il potere della pietra che parla, che accoglie, che accarezza, e' spesso qualcosa di molto positivo, fonte di armonia e benessere. E' come camminare tra le pietre di un antico borgo sentendone tutta la forza evocativa piuttosto che tra le assordanti, poco attraenti strade di una grande città.

Quali sono le band del panorama italiano che vi colpiscono di più e che ritenete originali e valide ?

-|-|-» Francesca: Purtroppo, nostro malgrado, siamo abbastanza lontani dalla scena attuale che fortunatamente vede nascere nuovi e nuovissimi gruppi. Posso dirti che abbiamo molto apprezzato ASHRAM. Così come apprezziamo il lavoro di GOR che ci e' vicino essendo nostro percussionista e voce maschile ed anche la Camerata Sforzesca ha fatto ottimi live.

Che differenze ci sono tra l'audience italiana e quella estera? In che paese avete più responsi positivi ?

-|-|-» Francesca: Spesso ci viene posta questa domanda e non sappiamo davvero come rispondere perchè l'audience non ha solo una connotazione culturale o geografica ma molto dipende dal posto in cui ci esibiamo e spesso la reazione e' abbastanza univoca. Si parte per un viaggio in un altro tempo, in altri luoghi e dovunque tu sia, in qualsiasi posto tu sia nato la voglia, il bisogno del viaggio attraverso la musica e' comune. Posso però dire che in america latina dove siamo stati per tre differenti tour e' davvero speciale, il numero di persone che vengono ad ascoltarci e' notevole, il silenzio, l'attenzione, il desiderio di farsi rapire dalle note e' totale.

Che progetti avete per l'immediato futuro ?

-|-|-» Francesca: Numerosi dopo circa sei mesi di stasi.
Innanzitutto il 13 Giugno uscirà " Des Paroles Blanches" e l'evento sarà accompagnato da uno speciale concerto ad AVIGNONE sede dell'etichetta che produce l'album. Avignone e' una città medievale carica di fascino e siamo stati molto ispirati in passato dalla cultura trobadorica e dalla lingua provenzale, sarà una splendida occasione per restituire in musica ciò che la storia ci ha donato tornando alle origini del nostro viaggio.
Per quel che riguarda l'Italia abbiamo in programma un paio di date veramente uniche. La prima sarà il 31 Maggio a Rovigo: si tratterà di un concerto-performance unico nel suo genere essendo acustico e per soli pianoforte, chitarra classica, fiati e voci. E' la prima volta che usiamo un piano dal vivo anche se una parte dei nostri brani erano nati proprio per questo strumento. La scelta delle canzoni non sarà scontata, non eseguiremo canzoni del repertorio medievale o comunque appartenente alla tradizione bensì musica nostra, contemporanea, elegiaca e sognante. Musica che può dare le ali, che non segue il ritmo uniforme della vita. inframmezzeremo con dei momenti operistici. Il secondo appuntamento sarà nel sud a Casaluce vicino a Caserta presso il castello normanno dove presenteremo sonorità legate all'acqua, al Mediterraneo di Saffo e dei lirici Greci ed all'oriente.
Discograficamente stiamo preparando ed accingendoci a registrare tra primavera ed estate il nostro prossimo full-lenght album " Saphir", un viaggio alla scoperta del significato ancestrale ed allegorico del giardino, il giardino come esigenza dell'uomo di riaccostarsi alla natura ed al colore, di creare il bello, di vivere ciò che di immaginato può esservi dietro ad un alto muro di pietra. Sarà anche la riscoperta dei colori, ogni brano sarà non solo un a ricerca musicale ma anche cromatica e la performance live seguirà questa linea. Musica, danza e pittura.
Per finire Vittorio, il nostro chitarrista, sta ultimando le registrazioni del suo primo album solista, la musica sarà tutta di sua composizione così come gli strumenti suonati sono opera sua. Mi ha chiesto di prendere parte alla cosa scegliendo una serie di testi e cantando. Così faro. Il lavoro e' molto eclettico, sorprendente, si passa dalle tristi e struggenti ballate per chitarra classica nel suo tipico stile a brani inediti, epici o mantrici con una gran ricchezza di suoni e di idee. Il lavoro si chiamerà " A day of warm rain in Heaven".

Grazie, per il tempo ed a voi le ultime parole famose…

-|-|-» Francesca: Grazie alla musica si può iniziare chi l' ascolta alle gioie del viaggio verticale, al dono dell'ubiquità. Si scopre paradossalmente che la musica ci astrae dalla mondo per aiutarci a trovargli un senso. In alto, su una montagna, dove le cose appaiono piccole, nitide e non ci fanno troppo male.

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How can you describe Ataraxia's music to whom that never listened to it?

-|-|-» Francesca: Our music is a trip, a painful trip full of discoverings and emotions, our music is like us, a never ending search, in some lucky occasions it arrives to catarsis, to purification and nude contemplations. Our music is a magical alchemy that I risk to ruin, to spoil if I try to explain it with words; books have to be read, pictures have to be seen for a long time or just for an instant, but music instead must absorb you deeply and bring you away. Ataraxia known each other in the far '80s, in the second half of that period, than we knew Giovanni at the beginning of the '90s and Francesco in 1999. We were never satisfied and we never wanted to be a part of a kind of music or existence, the path in front of us must make the present vibrate. Our music is our philosopher's stone and the elisir of never ending youthness.

Shortly your new single "Des paroles blanches" will be out, what kind of style will it reflect?

-|-|-» Francesca: This work is full of emotions and in less than 25 minutes it contains a new initiatory trip in which we pass through the suffering and the body that crushes us obstructing to have an ascension to lightness of sleep and freedom of fly.
The landscape is the Norman one, the albastrum cliffs, infinite green fields, the ocean that shines, caresses and sometimes rumbles, seagulls everywhere that make us dream we can fly too. This are songs of grief and songs of love. Voice and music of instruments, human and full of suffering, are transformed in something different, creatures deeply connected with nature that speak with their own voice; with the dematerialization, the freedom from body weight to start a trip towards a certain kind of light. White is the color of music. The sensation is to sink in a refreshing sleep in a summer rainy night under a tree. We intentionally omitted percussions and booming marches or medieval atmospheres to create something different. Classic guitars and dreaming and poetic synths, carpets of sidereal and epic keyboards, transverse flutes and silvery clarinets with my voice to express never-said words, the words that stay between a sigh and a silence, white words...

Where it was registered? Did you used any technical artifice in particular?

-|-|-» Francesca: Where it was realized is a kind of secret. How it was realized… we can say thanks to Vittorio, our guitarist and also sound engineer, that registered and mixed everything with our help. He has a rare gift, he can unite, filter harmonize sounds with grace, he has so much taste and immagination. No technical artifice in particular, so many little things that create the all.

When can we listen to your new full-length ?

-|-|-» Francesca: You can listen to it, if everything will be good, between next autumn and winter. With Cold Meat we would have to realize "Saphir", registration is forthcoming.

Your music, even if it mantains always an obscure and melanchonic soundings, feels the influence of medieval and popular music; how much are musical searches important in the "traditional" music for your artistic evolution?

-|-|-» Francesca: They were and they are still very important but they are pure searches, it can seem strange but everything was spontaneously born many years ago, pheraphs for the places in which we were born and growth, the love for medieval literature and Greek poetry, so many swirling things mixed together and from here that strange fusion of old and contemporary, elegiac and funny, nostalgic and cutting, popular and fine. We also travelled a lot, both as musicians and in our single pilgrim lives and so what we had seen, listened, touched became a part of this road and this search.

I saw you play at M'era Luna 2002 and I was so striked by your theatral attitude, what kind of relations there are between musical impact and scenical impact in your live shows?

-|-|-» Francesca: Ataraxia was born as a multi-face project, a project that embraced art and creation in most of hers forms, the literary one, the photographical one and the graphic one, the one properly musical and the one of scenical representation and dance, united with love for masks, costumes, the true artigianal creation of what we needed to realize in a performance.
The first years of the group had seen many people and artists that collaborated with us for acting, coreography of lights, extemporaneous paintings and other things, now from many years we are concentrating on mimics and dances both of medieval inpiration and rinascimental, baroque, and others more eclectic, fanciful and contemporary. The colours of the strange costumes of Lorenzo, his movements and grace and sometimes the irony that accompanies concerts are useful to enter in our world, they are one of the keys to access. Every concert is also a drama.

You often like to play in ancient and fascinating places; what kind of emotions brings the fact of playing in a church or in a castle?

-|-|-» Francesca: Iit's the key of magical and cathartic power of music. Our music is created, accomodated in an ancient manor, it speaks about water and stone and sacre and taumathurgic power of nature and ancient places, places in which the stone sings. To bring our music back to that places is the same to have the possibility to light a spark so that the fire can light up. It's a big emotion, I feel the power of the stone that speaks, that receives, that caresses, it's often a positive thing, a source of harmony and welfare. It's like walking between the stones of an ancient township feeling all theirs evocative force and not in the ear-splitting, less charming streets of a big city.

What are the bands of the italian scene that attracts you more and that you think are the most original and valid?

-|-|-» Francesca: Unfortunately, in spite of ourselves, we are quite far from present scene that fortunately sees the growth of new groups. I can tell you that we appreciated Ashram a lot. As we appreciate the work of Gor that is near us because is our percussionist and male-voice and also Camerata Sforzesca done good lives.

What are the differences between italian and foreign audience? In which country do you have the most positive responses?

-|-|-» Francesca: Wwe often have to answer this question and we don't really know how to answer because audience has not only a cultural or geographical connotation but most depends on the place in which we perform and many times reaction is univocal. It's a trip in another time and other places and, wherever you are, the desire, the needing of the trip between music is the same. I must say that in Central Sud America where we have been for 3 different tours it's so special, the number of people that come to see us is remarkable, the silence, the attention, the desire to be spellbound by notes is total.

What projects do you have for the instant future ?

-|-|-» Francesca: Many projects aftes six months of stasis.
First of all the 13th June "Des paroles blanches" will be in stores and the event will be accompained by a special concert in Avignon, the seat of the label which produces the album. Avignon is a medieval town full of fashion and we have been so much inpired in the past by the troubadour culture and provençal language, it will be a beautiful occasion for returning in music what history gave us coming back to the origin of our trip.
Speaking about Italy we have a couple of exceptional dates in program. The first will be on the 31th May in Rovigo: it will be a concert-performance unique in his genre because it's acoustic and only for piano, classic guitar, winds and voices. It's the first time that we use a piano in a live, even it some of our pieces were born expecially for this instrument. The choice will not be foregone, we will not play songs of medieval fund or concearning tradition, instead our music, contemporary, elegiac and dreamy. Music that can give you wings, that doesn't follow the constant rhythm of life. We will insterspose with operistic moments. The second date will be in South Italy in Casaluce near Caserta in the norman castle in which we will present sounds connected with water, with Saffo's Mediterranean sea and with Greeks lyrics and orient.
In the disographical sphere we are preparing and getting ready to register between spring and summer our next full-length album "Saphir", a trip to discover the atavic and allegoric meaning of garden, the garden as a need for man to return in contact with nature and colour, to create something beautiful, to live what of immaginated there is under a tall wall of stone. It will be also the rediscovering of colours, every piece will be not only a musical search but also a chromatic one and live performance will follow this way. Music, dance, painting. In the end, Vittorio, our guitarist, is finishing the registration of his first solo album, music will be all his as the instruments played. He told me to be a part of this thing choosing a sequence of lyrics and singing. And so I will do. His work is very eclectic, surprising, we pass from sad and yearning ballads for classic guitar in his tipical style to new pieces, epics or similar to mantras with a strong richness in sounds and ideas. The work will be called "A day of warm ray in heaven"

Thanks for the time you spent and here's the last words for you…

-|-|-» Francesca: Thanks to music is possible to initiate the listener to the joy of the vertical trip, to be everywhere at once. Is possible to discover as a paradox that music abstracts us from the world and help us to find its sense. On top, on a mountain, where things seem little, clean and they can't do so much wrong to us.

Helv